“Las más grandiosas bailarinas no son las mejores por su técnica, son las mejores por su pasión”.

lunes, 24 de diciembre de 2007

1000 Felicidades para todos en estas fiestas, Mubarak!!!

Felíz Navidad y Próspero 2008!!, que la celebración de estas fiestas sea el comienzo de una vida mejor!!!, son nuestros mejores deseos para Tí y tu Familia, con cariño.
Dilshad Makaarim y Mayi Saade.

I'D Miilad Said ous Sana Saida عيد الميلادسعيد

Felíz Navidad y Própero Año nuevo.

lunes, 10 de diciembre de 2007

Leyendas de la danza II, Naima Akef.

Estos son algunos videos de una de las bailarinas más famosas del siglo XX, Naima Akef


Ejecutando la danza con una de las piezas musicales más hermosa "Aziza" en la pelicula del mismo nombre en el año de 1955, observa que su estilo es muy fluido y femenino, digno de una estrella de la danza.

http://www.youtube.com/watch?v=2BpwDsJVgk0

Otro video de 1957 de la película "Tamer Henna", en la cual baila acompañada de una pieza musical de Mohamed Abdel Wahab ejecutada en vivo.

http://www.youtube.com/watch?v=sVyhnLWe3tE


En otra pelicula de 1960 a color.

http://www.youtube.com/watch?v=us9QpEJhhls

jueves, 29 de noviembre de 2007

Workshops del 2008, que no te los pierdas!!!.

Workshop con Kami Liddle de Bellydance Superstars en México
el 5 Y 6 DE Enero del 2008 !!!!!!
Combos Funky: Taller divertido que juega con el cambio de la intensidad y el ritmo mientras combina movimientos serpentinos suaves con movimientos staccato rápidos.

Varios combos serán ensenados para unirlos en una pequeña coreografía.
Layering de Movimientos de Fusión Tribal: con control y precisión, esta clase enseñará postura y técnica, centrándose en la ejecución correcta de los movimientos así como la obtención de memoria muscular lo cual es esencial en el Layering.
Continuaremos añadiendo movimientos, uno encima de otro (técnica de Layering) hasta yuxtaponer tres movimientos la vez.
Estos movimientos serán incluidos en combinaciones e introduciremos una pequeña coreografía.

Todos los niveles son bienvenidos.
Variaciones para principiantes y bailarinas confirmadas serán enseñadas.
Costo: $2000 pesos mxn por anticipado,$ 2,500 el día del curso
Organiza Beatriz Amanda Guevara, mahirimah_mahaila@hotmail.com,
tels: 5351666,55613645,5544 63 o al cel 04455 13954060
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Salam Alikom Studio and Bellydance Superstars
Presentan "Un taller con Sonia Ochoa"
12 y 13 Enero de 2008 en La Paz , B.C. México!!!!
Hora para matricularse : a partir de las 9:00 hrs
Hora del taller : 10:00 am
Lugar: Hotel Marina Palmira, Carretera a Pichilingue, kilometro 1.5 Salon Galeon,La Paz B.C.
Costo: $1,600.00 pesos mn.
Organiza : Carmen Lugo, bellyareysha@hotmail.com (01)6121400235
Asistentes:Alma prado (01)6121118842 almapink_butterfly@hotmail.com ,
Lupita Luna (01)6121077649 luna_moon_anul@hotmail.com
Restricciones del Estudio: No camaras de ningun tipo durante el taller, No niños.
Estacionamiento : Dentro del hotel Marina Palmira, como llegar? Por el malecón (paseo alvaro obregon).
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Parvati Nour and Bellydance Superstars
Presentan a Petite Jamilla Bellydance Workshop
Febrero 2 y 3 del 2008 en Cuernavaca, Morelos!!!.
Hora de Registro: 9:30
Horario del taller: 10:00 – 15:00
Impartirá técnicas de doble velo y acondicionamiento físico para bellydancers
Costo: del 1ero de Noviembre al 04 de diciembre $1700 mxn, del 04 de diciembre al 07 de enero $1900,y del 08 de enero al 1ero de febrero $2100.
Organizan Lauri Sánchez ankh.il@hotmail.com
Cel: 7772363483, Tel: 5556652714
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SUPER CURSO FEBRERO DEL 2008.!!!!!!!!!!!!
YOUSRY SHARIF EN MEXICO!!!!!!15, 16 y 17 de febrero de 2008
Imposible que dejes pasar la oportunidad de aprender y conocer el trabajo profesional del mejor coreógrafo de la Danza Arabe hoy día.
Gracias a la aceptación del las alumnas asistentes y que piden esté nuevamente en nuestro país Yousry Sharif estará por tercera ocasión en la Ciudad de México.
Sabado 16 y Domingo 17 será coreografía, Viernes está por definirse qué se enseñará.También está pendiente el lugar donde se impartirá el curso, así como los horarios, tentativamente será de 13 a 18 horas con una hora de receso para sábado y domingo y el día viernes de 19 a 22 horas.
Se avisará en cuanto se defina la ubicación.
Debido a que Yousry está retirado de los escenarios y sólo se dedica al trabajo coreográfico no habrá show.
P
ueden hacer sus pagos en abonos como mejor les acomode.
Fecha límite de liquidación Enero 18 de 2008.
PRECIO PROMOCIÓN: Pago Anticipado: $3,300.00.
Fecha límite 21 de diciembre de 2007
A TODAS LAS PERSONAS DE PROVINCIA SE LES DARÁ UN PRECIO ESPECIAL.
LAS PERSONAS QUE SOLO TOMAN UN DÍA NO HAY DESCUENTOS.
APARTA YA TU LUGAR HACIENDO UN DEPÓSITO DE $500 PESOS
DEPOSITAR A: Cuenta número­ 6626939 a nombre de Flor Vázquez Bermúdez de Scotiabank Inverlat
Las persona que depositen se les pide escanear y/o mandar por fax su ficha de depósito con su nombre escrito para llevar el control de sus pagos.
De antemano sean todas ustedes bienvenidas a uno de los más exquisitos entrenamientos dancísticos.
Aparta tu lugar de Inmediato. El cupo es limitado, No hay devoluciones, se aceptan cambios (solo por causas de fuerza mayor)
Más información del artísta:http://www.egyptianacademy.com/
Organiza: Samira Vázquez Fundadora de la Danza Árabe en México a nivel cultural samiradancemexico@yahoo.com
Tel. 56 74 26 84Cel. 044 55 21 89 41 09

Frases cotidianas II.

Estas frases descienden del árabe clásico, pero se diferencían del árabe clásico en que no siguen las reglas de la declinación y en que tienen sonidos que no existen en la lengua estándar.

*Nombre y adjetivos.

Árabe:
geher: bonito, bello
Kosha: viejo
Semoaa: joven
obreeza: policía
anasi (femenino): mujer, señora
keefic (saludo):hola (egipto)
yel-la: ¡Corre!

Iraquí:
Shlonkom?: ¿Cómo estáis todos?
zen/zena [M/F]:bien
Shako mako?: ¿Qué hay de nuevo?
Kulshi mako: nada nuevo..
FrasesShonak?/Shonik? [M/F]: ¿Qué tal estás?
Kafe al haal ?: ¿Qué tal estás?
Alhamdo lillah: Gracias a Dios
Safiya Dafiya: Todo bien (literalmente: soleado y caliente)

martes, 13 de noviembre de 2007

Más recetas... Comida Libanesa.

TABULE (ENSALADA LIBANESA)

PERSONAS: Para diez.
OCASIÓN: Se recomienda como parte de un buffet árabe.
GRADO DE DIFICULTAD: Fácil.
COSTO: Medio.

INGREDIENTES
-3 tomates.
-2 pepinos chicos.
-1 manojo de cebollitas de cambray, con todo y tallo fresco.
-1 manojo de perejil (picar finamente las hojas).
-½ manojo de hierbabuena.
-1 lechuga lisa u orejona.
-½ taza de aceite de olivo.
-4 limones (el jugo y la sal).
-1 granada (al gusto)
-1 taza de trigo número dos o tres.

PROCEDIMIENTO
Primeramente lave y desinfecte todas la verduras, por otro lado enjuague el trigo y remójelo por dos horas con un poco de agua; mientras tanto, pique la cebolla muy finita con todo y rabito, después póngala en un recipiente con el jugo de limón, un chorrito de aceite de olivo y sal (para marinarlo).

Pique finamente el tomate, pepino, hierbabuena y perejil (se recomienda hacerlo a mano porque sabe mejor); por otro lado pele la granada, si es que decide agregar a la ensalada.
Cuando la lechuga esté limpia, separe las hojas, enseguida revuelva todos los ingredientes con el trigo y por último, agregue la cebolla marinada.

Finalmente, disfrute este platillo por excelencia rico, fresco, pero sobre todo muy sano.



KIPE/KEPE/KIBE

PERSONAS: Para cinco.
OCASIÓN: Cualquier fecha.
GRADO DE DIFICULTAD: Medio.
COSTO: Medio.

INGREDIENTES
-½ kilo de carne limpia molida.
-2 ½ tazas de trigo del número uno.
-Poca hierbabuena, unas hojas de perejil, sal y pimienta.

Para el relleno:
-¾ de pulpa bola molida.
-2 cebollas medianas picadas.
-2 cucharadas de aceite de maíz o cártamo.
-Sal y pimienta al gusto.
-30 gramos de piñones.
-Elaboración: Se pone a cocer la carne con la sal y pimienta y se tapa, enseguida agregue la cebolla picada y cuando quede ésta última bien sazonada, incluir los piñones al gusto.

PROCEDIMIENTO:

Muela la cebolla en la licuadora con las hojas de hierbabuena y perejil y sal al gusto. Después, en un recipiente vacíe el trigo junto con lo licuado, así como la carne molida; mezcle y agregue el agua necesaria para su revoltura.

Por separado, engrase con un poco de aceite un platón redondo de pay extendido. Posteriormente “tortee o aplane ” capitas de carne y acomódelas sobre el recipiente hasta formar una capa; encima vacíe el relleno, para nuevamente poner otra capa de carne extendiéndola con la mano hasta cubrir todo.

Marque en forma de rombo la carne, esto se hace para decorar y facilitar el corte, por cierto el cuchillo no debe llegar hasta la superficie; después de hacer el trazo, ponga bastante aceite encima para que se cueza bien. Entretanto, programe el horno a una temperatura de 180°C por espacio de 25 minutos.

Cuando saque el platillo, tire el aceite sobrante para que no quede grasoso.

Nota: El kipe del que se habla aquí es el que se prepara en charola, en caso de querer presentarlo de otra manera, se puede hacer en bola haciéndole un pequeño orificio a una de las orillas para ahí poner el relleno y freírlo después; su sabor es delicioso., acompañelo con pan de pita o árabe , un poco de tabule y jocoque seco.

Videos de Danza con Bastón o Raks Assaya

Aquí están varios videos para que conozcan está danza tan rica y antigua, de origen egipcio.

Danza Femenina:

http://www.youtube.com/watch?v=eycQgk2NbmM

http://www.youtube.com/watch?v=xv7ocH77vQ8

http://www.youtube.com/watch?v=-FcyMHCBrrY


Danza Masculina:

http://www.youtube.com/watch?v=0NJdTlTe9EQ

Chequen como en ambas danzas el vestuario es diferente de otros estilos, esta danza es más apegada a la parte folklorica del pueblo egipcio.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Recetas de la cocina oriental.


Hay muchos platillos en la cocina oriental dietéticos y fáciles de preparar.

La Tahina.
Es un puré de sésamo ( semillas de ajonjolí), que sirve de base para muchos platos o simplemente para comerla con pan o vegetales. Tiene un alto contenido en calcio, fósforo, proteínas vegetales y aceites esenciales. 1-Tuesta las semillas de sésamo un poco en la sartén sin aceite. 2-Tritúralas, y con una batidora y añade agua hasta que quede una textura cremosa. 3-Sazonar al gusto y ya está!. también puedes comprarla en pastelerías árabes, tiendas dietéticas y de alimentación oriental.

Hummus.
Hierve garbanzos remojados la noche anterior con unas ramitas de hierbas. 2-Tritúralos con algo de su caldo. 3-Sigue triturando y añade zumo de limón, ajo, tahina y sal (proporciones al gusto de cada cual). 4-Quedará una textura como de mayonesa que puedes poner en un bol o platito espolvoreando por encima pimentón, un chorrito de aceite de oliva sabroso y adornarlo con un poco de perejil.

¡¡Como entrante ó como paté con pan árabe es delicioso!!.


Batido de manzana.
Es un refresco muy bueno a modo de aperitivo o para media tarde por ejemplo en verano. Se pelan dos manzanas, se pican y se pasan por la batidora junto con medio litro de leche fría, dos cucharadas de azúcar, y media cucharadita de agua de rosas o de azahar.

Begrir (tortas de miel).
En un bol mezclamos medio kilo de harina, con una cucharada grande de levadura, se le añade un huevo batido, y luego poco a poco agua ó leche primero removiendo y luego batiendo como para hacer una tortilla francesa.

Se deja reposar una hora, más tarde se calienta una sartén con un poco de aceite ó mantequilla y se echan unas tres cucharadas de la masa, se mueve la sartén para que se extiendan, estarán listas cuando doren o les salgan burbujas .

Se ponen en un plato como un abanico sin que se aplasten y se sirven calientes con mantequilla, miel caliente y agua de azahar por encima.

Sopa Harira.
Este es un guiso muy extendido en todo el Norte de Africa sobre todo en época del ayuno del Ramadán por ser muy reconstituyente; cada casa lo hace diferente y es posible hacerla con cordero, con pollo o totalmente vegetal, que es lo que yo aconsejo.

Las cantidades son como para unas seis personas.

En una olla se fríe el cordero o pollo (puedes hacerlo vegetal) con aceite de oliva. Después se añade cebolla picada con sal, pimienta y cúrcuma y cuando está blanda se añaden 100 gr. de garbanzos remojados la noche anterior y agua caliente.

Se tapa y se deja cociendo una hora.

Cuando los garbanzos están casi hechos se añaden 100 gr. de lentejas, medio kilo de tomate triturado, un pimiento rojo picado y una cucharadita de canela, esto cocerá un cuarto de hora más, luego añadimos 50 gr. de fideos, y seguimos cociendo hasta que las lentejas y los fideos estén hechos, si se quiere se pueden sustituir los fideos por harina para espesar la sopa.

Finalmente añadimos cilantro y los condimentos que queramos (pimienta, nuez moscada...), y lo servimos con un poco de zumo de limón ó una rodaja para que cada cual se ponga a su gusto.

Ensalada de naranja y zanahoria.
Es una manera de comer las naranjas de manera diferente al postre, sobretodo en Marruecos hay muchas y muy buenas naranjas y esta es una manera de aprovecharlas, lavar, pelar y rallar medio kilo de zanahorias.

Se ponen en una fuente con una mezcla de jugo de limón, sal, una cucharada de agua de azahar y otra de azúcar molida, a esto se añaden dos naranjas cortadas a taquitos, mirando de quitar bien la piel blanca. Se mezcla todo y se sirve.

Tés.
En el Norte de Africa lo típico es hacer té verde con menta o hierbabuena, se hierve agua, se hecha un poco en una tetera en la que habremos puesto una cucharada de té verde por persona, azúcar y abundante menta , aclaramos un poco tirando el agua y echamos el resto .

Cuanto más tardemos en beber el té será más fuerte y amargo .

En Egipto también se bebe con menta, pero suele utilizarse el té negro . Podemos añadir a este té negro en lugar de menta el aromático cardamomo, o canela, ó una mezcla de esta con clavo y piel de naranja, ó trocitos de manzana desecada, ó agua de azahar ó de rosas...

Dabke دبکة

Para el pueblo árabe la danza es la mayor expresión artística. La más característica es el dabke (debka/debke/debkeh/dabka) o "zapateo" (en árabe دبکة), que viene de la antigua tradición de zapatear sobre el barro. Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos, intentando representar acontecimientos importantes de la vida como lo son el nacimiento, el matrimonio, etc.

La música árabe tradicional usada para este baile se caracteriza por las melodías llenas de sentimientos. Los instrumentos musicales empleados, entre otros, son: Laud, Kanun, Derbake, Daff, Cistros, Platillos digitales o Gnawas, Cítaras, Zurna, Buzak, Nay, etc.


Las tradiciones milenarias de los pueblos árabes han ido evolucionando con los años, sin embargo nunca han pérdido su esencia. El mundo árabe mantiene fielmente sus costumbres culturales.

Con el tiempo, el dabke se ha esparcido por todo el mundo.

Una de la expresiones artísticas más importantes entre los árabes es la danza, dentro de la cual el dabke es la más característica. Este se acompaña con complejas coreografías, danzas en grupo, zapateos (o dabke), palmas y gritos.

El dabke es la danza folklórica de Palestina al igual que para Siria, Líbano y Jordania. Ésta se baila tradicionalmente durante la primavera, época lluviosa, y en los matrimonios en época de cosecha .

El dabke es una danza joven que requiere de energía y fuerza, la cual se realiza en forma de semicírculo, usualmente entre 6 y 15 bailarines; a veces existe entre ellos un líder, denominado “Al-lawah”, quien debe ser una persona graciosa y encantadora.

Existen muchos tipos de Dabke, los más típicos son los denominados “Al-Dabke” y “Al-shamalie”.

Estas danzas comienzan con una melodía, la cual el “Kawil” comienza a cantar, entonces los bailarines comienzan a mover sus piernas en una forma que es similar a un paso de una orden militar.

Una vez que el “Kawil” ha terminado de cantar, el líder del grupo “Al-lawah” comienza a bailar solo, por lo que todos los bailarines realizan simples movimientos hasta que el líder del grupo observa que ellos se están moviendo en exactamente la misma manera.

Una vez que ha sucedido esto, él da la señal para que todos comienzen a bailar.

El dabke nos permite mostrar la historia, la lucha y las aspiraciones de los pueblos árabes.

Tiene especial importancia para el pueblo palestino, el cual, en ausencia de una verdadera soberanía, se apoya en la cultura folklórica para reafirmar su identidad.

Es así como existen numerosas organizaciones que promueven la actividad cultural en los territorios ocupados y los campos de refugiados, tales como Ibdaa o Bourj-Al-Shamali, como una forma de darle una oportunidad a los jóvenes de demostrar sus capacidades, el sufrimiento que viven día a día, sus sueños y aspiraciones.

Historia.

En el pasado, antes de que los techos de teja fueran instalados en las casas libanesas, estos eran hechos de ramas de árboles, cubiertas por barro.

Cuando venía un cambio de estación, especialmente el invierno, el barro se rompía y el techo empezaba a gotear.

Había que arreglarlo, entonces, el dueño de la casa, llamaba a sus vecinos para que lo ayuden (“Al-Awneh”), y se juntaban a repararlo, para eso, se subían al techo, se tomaban de las manos, formaban una línea y empezaban a golpear sus pies fuertemente, mientras caminaban y acomodaban el barro.

Luego, "Al-Awneh" llegó a ser conocido como daloonah, la forma improvisada de bailar dabke; un derbake, un nay y un mijwiz se fueron sumando con el fin de mantener a los hombres marchando en el frío clima.

Con el paso del tiempo, el dabke llegó a ser una de las tradiciones libanesas más famosas y se ha esparcido por todo el mundo. Hoy, el dabke se baila en cada hogar libanés; se hace más movido y excitante cuando amigos y familias se reunen en la mesa libanesa con arak o vino y representan esta danza.

martes, 30 de octubre de 2007

Y tú estás en la zona?

La Zona?
El programa Nutricional de La Zona, fué diseñado hace más de 15 años por el Dr. Barry Sears, con el objetivo de controlar el delicado balance de eicosanoides pro-inflamatorios y anti-inflamatorios y así lograr


*Prevenir enfermedades.

*Mantenerte en un peso adecuado permanentemente.

*Mejorar tu rendimiento físico e intelectual.


Sí pero, que es la zona?

La zona es el estado fisiologico donde la inflamación celular está bajo control , el cuel se puede medir atravez de un examen de sangre llamado Rango AA/EPA.


El programa consiste en 5 pasos:


1. Medir tu rango de inflamación para personalizar tu tratamiento.


2.Suplementación de nutrientes escenciales anti-inflamatorios.


3.Balancear y moderar carbohidratos, proteínas y grasas cada vez que comes, 40% carbohidratos, 30% proteínas y 30%grasas.


4. Ejercicio físico anti-inflamatorio moderado.

5.Control del estrés . Técnica de coherencia rápida anti-inflamatoria.


Atravéz de lo anterior tendremos acceso a esa ZONA IDEAL, donde nuestro cuerpo rinde al máximo de su eficiencia con un mínimo de esfuerzo.

El programa de La Zona tiene como principal objetivo controlar la inflamación silenciosa en tu cuerpo.

La inflamación silenciosa se mantiene en muchos casos indetectable por años y afecta lentamente el corazón, cerebro y sistema inmune, de hecho toda función corporal está controlada por esta respuesta.

La inflamación silenciosa es un area "gris" donde no estás "bien", pero tampoco eres diagnosticado gravemente enfermo, y cadavez tu salud se deteriora más y más y es cuando los sintomás de enfermedades crónicas como el alzheimer, cáncer y artritis aparecen y está ligadas al exceso de grasa corporal.

Si mantienes la inflamación silenciosa bajo control no solo estarás previniendo todas estás enfermedades si no que también:

*Pensarás mejor (salud mental).
*Rendirás mejor (salud física).

*Te verás mejor (perderás exceso de grasa corporal).
*Te sentirás mejor ( salud emocional).

Así que, quieres estas más saludable?, verte como quieres?, rendir fisícamente en todo momento?, dormir bien?, tener una piel y figura envidiables?, pero lo más importante quieres estar sano el resto de tu vida?, estoy segura que sí, pues no esperes más y entra en la zona.

Con La Zona he descubierto que no hay que esperar a que los sintomas de una enfermedad aparezcan, lo que tenemos que hacer es prevenir cualquier enfermedad y vivir una vida plena y libre de enfermedades si se puede!!, la información está en tus manos, no te acostumbres a las sensaciones de alarma que te da el cuerpo mejor atiendelas, te aseguro que muy pronto serás otra persona, no te vas a arrepentir.


Los mejores médicos certificados por Zone Research Institute en México son:
*Dra. Myrna Pérez Silva , Médico Cirujano y Homeópata, nutriologa certificada por el Zone Research Institute, Ced. 3541314.


*Dr. Jorge Oseguera Anguiano, Médico cirujano y Homéopata, nutriologo certificado por el Zone Research Institute, Ced. 1129056.
La dirección de su consultorio es :
Tuxpan 63 interior 406, Colonia Roma Sur, C.P. 06760, Telefono 55 74 61 10, México, D.F.

Y tú ya estás en la zona?...

lunes, 29 de octubre de 2007

Acerca de la Música... Tambor y efectos de la musicoterapia.

El tambor la terapia más antigua


A lo largo de la historia, muchas civilizaciones han reconocido la influencia que tiene la música en las personas, y más aún han utilizado los sonidos del tambor para efectuar terapias de grupo.

En cambio, el uso terapéutico de los sonidos ha sido redescubierta, y hoy en día sigue unas pautas definidas que, según los expertos permiten encontrar ritmos vitales y realizar interacciones creativas en grupo (para muchos terapeutas la herramienta sonora más poderosa es el canto humano).

En este sentido, la esencia de los sentimientos humanos puede reflejarse en toda la escala musical ; según algunas teorías la escala de do mayor es noble y franca, la de re mayor brillante, la de sol guerrera y briosa, la de do menor patética, y más tristes aún la de fa y sol menor.

Se dice también que se toca la música de Hadyn con placer, la de Beethoven con entusiasmo, la de Mozart con pena en el corazón, y la de Mendelson con pasión.

Según algunos musicólogos, la marcha fúnebre de Beethoven disminuye un octavo las pulsaciones del corazón ; se cree que los clásicos más curativos son Mozart , Bach, Vivaldi, los clásicos de la India, y la música Taoísta.

Cómo se aplica la musicoterapia y que efectos tiene ?.

La música posee valores universales que afectan a todas las personas y que se definen por el ritmo, la armonía, la melodía y el tono.

Un tono agudo provoca tensión, una armonía menor lleva a la tristeza y un ritmo lento ralentiza la actividad fisiológica.

Así el musicoterapeuta debe descubrir la personalidad musical de cada paciente para seleccionar la música adecuada.

Efectos:

· Fisiología: produce cambios en el ritmo cardiaco y respiratorio, así como en la tensión muscular.

· Comunicación: estimula la expresión de los problemas y las inquietudes.

· Afectividad: favorece el desarrollo emocional y afectivo.

· Sensibilidad: agudiza la percepción auditiva y táctil.

·Movimiento: estimula la actividad y mejora la coordinación motriz.

· Sociabilidad: fomenta la interrelación social.

Aplicaciones:

· Educativas: ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de problemas de aprendizaje.

· Psicológicas y psiquiatricas : ayuda a resolver problemas psicológicos, a cambiar conductas establecidas, mejora la autoestima y la capacidad de comunicación con su entorno.

· Médica: apoyo psicológico y físico (puede reducir el dolor), en pacientes clínicos que se enfrentan a situaciones difíciles como cirugía, enfermedades terminales, cuidados intensivos.

· Geriátrica: promueve la sociabilidad, el mantenimiento de la memoria, la actividad física y la orientación en la realidad a las personas mayores.

· Rehabilitación social: ayuda en los procesos de desintoxicación de drogodependientes.

**Fuente: UNIVERSIDAD INDIGENA INTERNACIONAL. México

domingo, 21 de octubre de 2007

No te dejes llevar por ideas equivocadas!!!.

Porfavor no se dejen llevar por ideas equivocadas sobre la danza oriental!!!

Mi comentario en esta ocasión es porque que ayer sábado 20 de octubre tuve la desafortunada ocasión de ver un seudo-programa de entretenimiento "familiar" llamado Muevete en canal 2 de televisa y alcancé a ver que unas mujeres iban ataviadas con "hezams" o cinturones para danza oriental, una mini tanga y un bra con monedas tratando de moverse como seudo-odaliscas, lo que en verdad me desagradó es que la gente se vaya con la idea totalmente erronea de que el mundo de la danza oriental gire en torno prescisamente a mujeres de mínima reputación léase profesionales del tabledance-encueratrices-vulgares y corrientes, que no tienen la más mínima idea para que sirve un hezam, que de paso lo aclaro sirve no solo para darle vista al vestuario la función principal es ayudar a que la bailarina aprenda a sintonizar el ritmo marcado por el derbake, con el sonido producido por las monedas y saber que es el movimiento corecto a la hora de bailar; en fin este comentario tiene ese fin , el quitarles las ideas de que la odalisca o awalim solo baila en despedidas de solteros o en fiestas donde el contenido erótico es lo principal.

NO SEÑORES, NO ES ASÍ!!!, PARA QUIEN NO LO SEPA EN EL MUNDO DE LA DANZA ORIENTAL EL ERÓTISMO NO TIENE NADA DE IMPORTANCIA AL MENOS NO EN EL SENTIDO OCCIDENTAL QUE CONOCEMOS, LA DANZA NO ES PARA SEDUCIR, ES PARA CONECTARSE CON NUESTRO SER INTERIOR, PROYECTAR FEMINEIDAD Y SENSUALIDAD PERO NO DEL PUNTO DE VISTA SEXUAL NI ERÓTICO SINO DE SENSACIONES O PERCEPCIONES!!!.

Espero que podamos darle la mirada real a este mundo tan maravilloso de la danza y se quiten los velos de igorancia al respecto, por ello quien quiera enterarse más sobre ella no dude en preguntar para eso esta hecho este blog, gracias por su atención!!!.

Salam aleikum!!.

miércoles, 3 de octubre de 2007

Leyendas de la Danza , primeras bailarinas del siglo XX, entre 1930 y 1950

Naima Akef.

Nació el 7 de octubre todavía no se ponen de acuerdo si en 1932 o en 1939 en Tanta, Delta del Nilo, en la familia Akef.

En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos.

El Circo Akef era famoso tanto por el entrenamiento de animales, la doma de animales salvajes y los hábiles trucos con aquellos no muy domados, así como por los maravillosos espectáculos de danza y las muy elaboradas acrobacias.

Este es el clima familiar en el cual nació y se crió Naima Akef, que nos muestra una estrella única criada en un medio apropiado e ideal.La familia Akef vivía en el Cairo, en el distrito de Bab El Khalq. Sin embargo durantelas giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina. En este evento participaron bailarinas de más de 50 países.

Hay una fotografía, en Salón de la Fama del Teatro Bolshoi, que conmemora la adjudicación de dicho premio.El abuelo de Naima, Ismail Akef, profesor de gimnasia y entrenador de la Academia de Policía Egipcia, creó el circo después de retirarse.

Ismail se encargó de Naima, ya que se había dado cuenta de su talento para bailar y actuar desde que la niña era muy pequeña, y la ayudó a moldear su originalidad y así convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella del cine egipcio.

El circo cerró y cuando contaba con apenas catorce años de edad, comenzó a bailar en nights clubs, llegando a ser bastante conocida, fue en ese momento cuando la descubre el director de cine Hussein Fawzy, y la carrera de Naïma despega rápidamente, dirigiéndola en mas de quince películas. Naïma siguió creciendo como artista y pronto se convirtió en la actriz musical más famosa del cine egipcio del momento.

Hessein le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal —en Egipto, una vez que se parte el pan juntos, es decir, que se comparte la comida, se considera sacrilegio romper el juramento tácito de lealtad). Naima fue protagonista de ésta película junto al cantante Saad Abdel Wahab, primo del legendario cantante y compositor Mohammed Abdel Wahab. La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico.

Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles protagónicos en películas posteriores.

Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro. Por ejemplo Lahalibo —¿cómo traducir esta palabra?— (Alguien que es tan caliente que es el vehemente equivalente de Speedy González), Baladi We Kheffa (Báladi y despreocupado), Baba Aaris (Mi papá es el novio de la novia), Noor Oyouni (La Luz de mis Ojos). Esta película llegó después de que Naima presentara una rutina de baile con el legendario Dr. Mahmoud Reda, creador y bailarín de Reda Troupe. La rutina se llamó Leil We Ein (en lugar de decir Leil Ya Ein, como cantan en los Mawwals (Lamentos) Egipcios.

Leil es la noche, y Ein, los ojos que pasan la noche sin parpadear pensando en ser amado. Esta presentación fue hecha para el Concejo de Artes Egipcias.Los éxitos cinematográficos de Naima se extendieron más allá hasta aparecer en las películas Forigat (Al Final Llegó La Calma), Fataah Wel Sirk (Una Chica en el Circo), El Nemr (El Tigre), Halawet El Hob (La Dulzura del Amor), Gannah We Nar (Un Cielo y Un Infierno), Melyon Geneih (Un Millón de Libras), Arbaa Banat We Zabet (Cuatro Chicas y Un Oficial), Madraset El Banat (Colegio de Mujeres), Tamr Henna (es el nombre de una flor de Egipto utilizado para el personaje de Naima en la película), Aziza y Ahebbak Ya Hassan (Te amo Hassan).

El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas, coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo.

Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca de la interpretación de la música, hasta el punto de crear LO NUEVO en el escenario y en los ensayos.


Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.En el mundo del arte de esa época de Egipto, Naima era muy famosa por su amistad, su amabilidad y su espíritu servicial para con todos sus amigos íntimos y asociados, así como también para con su equipo en las películas y los miembros de la compañía cinematográfica. Nunca fue egoísta y siempre puso a los demás por delante de ella.

Hay una anécdota famosa acerca de un día de filmación después de una mañana de grabación muy agotadora cuando, durante el descanso para almorzar, Naima vio a una de sus compañeras bailarinas luchando para lograr una acrobacia que tenía que hacer y evidentemente tenía dificultades en ejecutarla, la acrobacia debía ser grabada inmediatamente después del descanso, y Naima, en lugar de almorzar y tomar su tan necesitado descanso, se acercó a la chica, le mostró con calma cómo debía hacer el paso en realidad y lo repitió para ella muchas veces. La entrenó y la guió hasta que la muchacha pudo hacerlo con éxito, para satisfacción de la chica y con el casi interminable aplauso de todo el equipo de filmación, actores y director sin distinción.

Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados, usaba el movimiento para expresar emociones y sentimientos; gestos, directos o indirectos, con una expresión corporal que dejaba constancia de su variado talento artístico y de la ágil flexibilidad de su cuerpo y constitución física.Naima estaba muy orgullosa del éxito que había logrado por mérito propio sin haber necesitado golpear fuerte a las puertas de los clubes nocturnos durante mucho tiempo, hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club nocturno de Badeia Masabny.

Allí, la joven Naima brilló como una estrella y fue una de las muy pocas que bailaba y cantaba.El estilo de Naïma Akef siempre fue muy elegante, nunca cayó en la vulgaridad, siendo además una de las artistas más completas ya que además de ser bailarina, fue cantante y una más que notable actriz. Incluso la gran Nagwa Fouad la reconoció como su fuente de inspiración y calificó sus movimientos de “mágicos”.

Junto con Samia Gamal y Tahia Carioca siempre será una de las grandes leyendas del Bellydance.Naima también recuerda como el ser favorita de Badeia generó un grave problema de celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen ingreso para Badeia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso centro nocturno, el Club KIT KAT.

Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus películas musicales.

La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años(las cosas por algo son...), pero no tuvieron hijos. Pocos años después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música.Naïma Akef se unió a uno de los primeros grupos de folclore que se establecieron en Egipto, el grupo de Lail Ya Ayn, contribuyendo al gran éxito del mismo.

En 1957 la nombraron mejor bailarina en el primer “Festival Mundial de la Juventud” celebrado en Moscú, quedando para siempre su fotografía expuesta en el museo del ballet Bolchoï. Se retira en 1964 y dedica su tiempo al cuidado de su hijo, falleciendo en Abril de 1966.

Muere a los 27 años de cancer, además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.


Tahia Carioca.

Tahia Carioca nació en Ismaïlia(1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, durante su adolescencia se trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, algunos que fue que se escapo; una de sus anecdotas dice asi, Un día que se hallaba castigada atada a un poste una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella equivocó el tren y llego a El Cairo.

Una vez en El Cairo va en busca de ayuda a casa de la dueña de una sala de espectáculo llamada Suad Mahasen. Ésta le dió trabajo como bailarina no sin antes intentar que ella volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse.

Más tarde Badiha Masabny la contrató para su casino como vendedora de frutas durante un tiempo. Pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile. Y más tarde le da oportunidad para baiblar de solista.”(esta reseña es un corto resumen de los grandes logros y la importancia de Tahia Carioca en el mundo de la Danza Oriental, (del libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas).

Estudia en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años 30.

Le llamaron Carioca por la conexión que existía entre su danza y la samba brasileña, al principio de su carrera ella se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convencio a su darbakista que tocara ritmos Brazileños en su tabla ( derbake).

Pronto se la comenzo a conocer como Tahiya Carioca y a su derbakista como Zaki Carioca.

Llegó a ser tan famosa en los años 30 y 40 que hasta el Rey Farouk de Egipto la invito a bailar en su aniversario, s u estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.“(…)Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia siempre accedia a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio.

Aquel día ella bailó para él y sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer.”(libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas.

El desafío entre Tahiya Carioca y Samia Gamal, comenzado a partir de los días del cine, dias que las marcaron. “Todos morimos y la danza vive encendida “Pero Tahiya Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el encargado de la casa de ópera, en El Cairo.

Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido, y ella era activa en política. Ella era uno de los miembros fundadores de H.D.T.O, y debido a esto fue a encarcelar por 101 días.En los últimos años '40, ella bailó solamente en las funciones grandes para el rey y los derechos, y algunos años después de la revolución ella paró totalmente el bailar y se dedico actuar a tiempo completo, Tahia era conocida por ser amable, generosa, buena pesona, dulce y simpática.

También realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera, donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal.Su gran amor fue el musico Farid el atrache fue una de las bailarinas que más éxitos cosechó en Egipto.

Fue extremadamente audaz, jugó un papel importante ayudando al pueblo egipcio durante la última guerra mundial pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudasundó un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representó discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta.

Trabajó en mas de 120 peliculas y se casó 14 veces.

Murió el 20 de Septiembre de 1999 a los 79 años.


Badia Masabni.

Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja, actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla.

Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía, normalmente actuaban en casas de ricos.

Los intrumentos utilizados eran: nay, oud, kanoon y tabla.

En ambos casos la danza era improvisada, hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés.

En el año 1926, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia.

Esta sala se hizo muy popular, tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.

La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños, en el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes.

Badia Masabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet), estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que destacaban por su talento hacían a veces un solo, el estilo cabaret o estilo moderno de la danza del vientre, se origina en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel, concebidos como una versión oriental de los music-halls occidentales, allá por los años 20.

Badia Masabni es considerada la creadora de la danza del vientre moderna, sus ideas y su estilo influyeron definitivamente en la concepción de la danza que tenían las bailarinas de la época, un estilo estático (casi toda la ejecución del baile se realizaba en un mismo punto) y totalmente improvisado por otro mucho más dinámico donde impera el movimiento por el espacio y el uso de coreografías.

Introduce los movimientos de elevación de los brazos, los movimientos serpenteantes del torso y le otorga gran importancia a la ejecución del baile con velo.

Otra de las brillantes ideas de badia fue la incorporación de musicos clasicos a las orquestas, que acompañaban a las bailarinas; incorporó el taxim, intrumentacion mas occidental como el violin, y al hacerce mas compleja la partituras tambien lo fueron las interpretaciones; empezando la etapa de la daza arabe como una disciplina de nivel.

Del "Casino Badia" surgen en los años 30 dos discípulas de Badia Masabni, que se convirtieron en las bailarinas más famosas de su tiempo, eran Samia Gamal y Tahia Carioca.

La competencia en el cabaret de Badia era feroz entre las dos bailarinas, aunque cada una tenía un estilo totalmente diferente.

El estilo de Samia Gamal era más refinado incorporando las técnicas de ballet clásico y el uso de los zapatos de tacón alto para bailar, consiguiéndose una elevación del centro de gravedad y una figura más estilizada en la ejecución de la danza, necesitando de gran espacio para su baile.

Por su parte Tahia Carioca y su fascinación por los ritmos brasileños hizo que incorporara estos en su espectáculo, incluso pidió a su percusionista que adoptara estos ritmos en su ejecución con la tabla, radicando su éxito en una "cadera prodigiosa".

Ambas se convirtieron en ídolos para su pueblo, estrellas de la pantalla, en la edad de oro del cine egipcio (El cairo era conocido como el Hollywood de Oriente Medio), convirtiéndose desde entonces el "Casino Badia" en un trampolín para los artistas de cine.

Tahia Carioca fue la que tuvo la carrera más prolífica cinematográficamente hablando, participó en mas de 120 filmes, desde que debutara en 1935 con "Doctor Farahat"(Togo Mizrahi), realizando extraordinarias interpretaciones como la recordada Me'allema Shafa'at de "Shabab Imra'a" (La juventud de una mujer) de Salah Abou-Seif, que participó en la sección oficial del festival de Cannes de 1956, además de una extensa carrera teatral y televisiva.

Quizás la carrera cinematográfica de Samia Gamal sea la más conocida internacionalmente con películas como "El valle de los reyes" (1954) o "Ali Babá y los cuarenta ladrones" de Jacques Becker, que dieron a conocer la danza al resto del mundo.Badía murió en Beirut (Líbano) en 1975, y era tan querida en Egipto que dieron su nombre a uno de los más importantes puentes del Cairo, el puente Badía, junto al moderno hotel Sheraton, que actualmente ocupa el lugar que antaño ocupaba el Casino.


Samia Gamal.

Muchos consideran a Samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia.

Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa.

Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud, nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1924, se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres,era una amante de la danza, que oportunamente conocido a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía.

La contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza, ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal.

Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público.

Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes.

Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. el romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera; se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor.

Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó,tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar.

Se sentía artista e intérprete más que maestra, introdujo muchas novedades en la danza del vientre.

Comenzó a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas, pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes.

Una bailarina rusa llamada Ivanova, la enseñó a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental.

Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar:" Ahebbek Enta (1949)" Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952)" Verre del Un et cigarrillo del une (1955)" Valle de los reyes (1954)El rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto".

En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida.Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo.

Sólo asistió a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia,su herencia son más de 80 películas como protagonista, su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas.

Nos dejó un legado de estilo único , películas y, sobre todo, un gran amor por la danza.

martes, 25 de septiembre de 2007

Otras Danzas II.

Danza de la Diosa Madre.

Es una representación de las danzas que practicaban en los templos de Mesopotamía, basada en la utlización de una máscara, realizando una pantomima representando a las sacerdotizas, de la Gran Diosa Madre ejemplificando la protección que tiene la Diosa sobre los devotos en cada etapa de la vida desde el nacimiento hasta la muerte y reencarnación.

Danza de la serpiente.

Es una danza que mantiene al público al borde de su asiento; es una danza de fantasía inspirada en el tiempo en que las serpientes eran consideradas sagradas; antiguamente se pensaba que las mujeres y sacerdotizas tenían habilidades especiales para comunicarse con ellas creando rituales donde la danza conjunta era lo primordial.

Danza Tunecina del Jarrón.

Esta danza se basa en balancear un jarrón en la cabeza, es considerada típica de Túnez, al balancear el jarrón en la cabeza se liberan las manos y eso da sensación de libertad a quien lo lleva para poder entonar canciones y bailar; el buscar agua y balancearla es básicamente una actividad común para las mujeres.

Danza Marroquí.

Anualmente en los pueblos pequeños de Marruecos realizan reuniones para buscar prospectos para casarse, aquí las mujeres hacen una danza en la cual demuestran sus habilidades y femineidad para que los hombres solteros se interesen en ellas y se haaga todo el ritual del cortejo y casamiento.

sábado, 1 de septiembre de 2007

Referente a los comentarios sobre este blog.

Agradezco mucho los comentarios referentes al blog , pero en esta ocasión respondo que creo que lo más importante es la información que se publica y no tanto mi perfil.

Pero si alguien se interesa por mi experiencia y a que me dedico puedo comentarle que llevo más de 10 años en la danza árabe y en el yoga, pintora , fotografa y diplomada en museografía, actualmente estoy estudiando Arte; estoy aprendiendo a tocar el derbake y el daff para crear mi propia música e interpetarla; como verán mi pasión es el Arte en todas sus formas!!!!.

Todo el conocimiento y el Amor por la danza árabe y su cultura está plasmada en este blog, así que si alguien necesita más información no dude en preguntar, para mi es importante su opinión, Gracias por su tiempo!!.

Salam Aleikum!!

sábado, 4 de agosto de 2007

Derbake.

El derbake o darbuka es un instrumento de percusión de la cultura árabe. También suele ser llamado toballe ( se pronuncia tob-bale o tubale, especialmente en Palestina), zarb y dumbek (o tombak), que deriva de los dos sonidos principales que forman la base de su técnica: un sonido grave (dum) y otro agudo (tac), además de los redobles, que en arabe se llaman harakat y se los nombra como "tákatak". En Egipto se lo llama tabl o tabla, con una palabra árabe genérica para designar instrumentos de percusión.


La darbuka es un tambor de un solo parche con forma de copa. Originalmente se usaba greda para armar la caja de resonancia y cuero de cabra para el parche, pero también se suele utilizar madera o metal para su fabricación; en la actualidad es común el uso de fibra de vidrio para la caja y plástico para el parche.


Para ejecutar la darbuka se la suele colocar entre los muslos o debajo del brazo; para tocarla se utilizan los dedos y la palma de la mano. Tiene una gama tonal muy limitada, pero en países como Egipto o Turquía se ha llegado a unos niveles de virtuosismo muy altos con ella.


El origen de la darbuka se remonta a la antigua Babilonia, pero se ha extendido ampliamente, llegando incluso hasta los Balcanes y el norte de África. En la música árabe es uno de los instrumentos más utilizados. Suele acompañar los pasos en el dabke.




Danza del Vientre.

El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre los aficionados a la danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado los propios bailarines, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones en clubes nocturnos a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso.

Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.

Estas son algunas de las teorías existentes:

*Desciende de las danzas del antiguo Egipto

*Procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos

*Formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la region/es de origen.

*Se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen hindú.

De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi promocionándola. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna.

La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.


La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno. Es refrendada y extendida por la bailarína marroquí y aficionada a la antropología conocida también como Carolina Varga Dinicu y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral, además de que aparece citada en un comentario de la obra The Dancer of Shamahka.


Dos cuestiones sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares, pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharki, estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen - si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.


Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como The Art Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.



Fuera de Oriente Medio, el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio Otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del medio oriente comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película "Fatima's Dance", de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargó se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.

Algunas mujeres occidentales comenzaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio, que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. El ejemplo más conocido es de Mata Hari, que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java, se acercaba más a las formas de danza del medio oriente que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del siglo XX, en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa.

Históricamente, en la mayoría de los bailes vinculados a la danza oriental había separación de sexos; los hombres con los hombres y las mujeres con las mujeres. Hay pocas muestras de baile mixto. Esta práctica pretendía garantizar que una "buena" mujer no fuera vista bailando con nadie que no fuera su marido, su familia más cercana o sus amigas.

Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. No obstante, a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, para muchos en Oriente Medio y el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto es algo moralmente cuestionable. Algunos llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones.

Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas, es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad.

La danza oriental ha sido tradicionalmente folklórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo.

Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes.


A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos,etc .

Algunos hombres pueden realizar esta danza, lo cual para algunos puede ser extraño, debido a que la danza es especialmente hecha por mujeres. El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa "uniforme" y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional de Oriente Medio.

El vestuario femenino consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas llamado hezam en árabe) y falda o pantalón tipo harém ó la combinación de ambos que pueden ser lisos, a capas, etc.

También se ha extendido el uso de otros elementos como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias, normalmente lo utilizan únicamente al comienzo de su rutina de baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.

Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. El baile es un buen ejercicio cardiovascular, ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Se centra principalmente en los músculos del torso, si bien también mejora la fuerza en las piernas. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos, enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Las rutinas que incorporan el velo también fortalecen los brazos, los hombros y el tronco superior en general, mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución, siendo el bailarín quien controla el nivel de exigencia física. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente, ya que fomenta la autoestima, mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándolo regularmente.

Algunos médicos lo recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto, así como preparación para el mismo, ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.

La danza oriental y la pérdida de peso.

Aparte de ser una manifestación artística, la danza oriental se ha adaptado como programa de ejercicio. Al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y fortalecer los músculos abdominales, está ganando popularidad entre hombres y mujeres que desean perder peso, ganar flexibilidad y firmeza y perder barriga de forma rápida. Una sesión intensa de sesenta minutos puede quemar alrededor de 330 calorías.


La danza del vientre en la cultura popular.

Numerosos videos musicales han recurrido a coreografías inspiradas en la danza oriental. Artistas como Aaliyah, Beyoncé, Rihanna, Nelly Furtado y Jessica Simpson la han incluido en algunos de sus videoclips, si bien es con la artista colombiana Shakira con quien más suele asociarse.

Preguntas más frecuentes.

¿A qué edad se puede empezar a practicar?

Una de las grandes ventajas de esta danza es que puede practicarse a cualquier edad. Para iniciar es ideal a los 4 o 5 años, que es cuando las niñas prestan más atención. Es incluso en la madurez cuando la mujer puede sacar un mayor partido de su riqueza expresiva, ya que cuenta con una mayor experiencia y vivencias que comunicar.

¿Es necesario tener un cuerpo bien formado?

La danza oriental admite cualquier tipo de cuerpo, peso y medidas. Cada mujer puede desarrollar su propio estilo personal y mejorar además su aspecto físico por el excelente trabajo muscular que realiza.

¿Es difícil su ejecución?

El tiempo que puede llevar aprender la técnica es relativo, depende de las capacidades de cada mujer y de los objetivos que se quieran alcanzar. En general cada persona encuentra unos movimientos que le serán más fáciles, y otros que requerirán de una mayor constancia y concentración para su dominio. Poco a poco su práctica resulta cada vez mas fácil y sobre todo gratificante.

¿Qué tipo de ropa se utiliza en las clases?

Cualquier indumentaria cómoda que permita moverse libremente y con la que el profesor pueda ver con claridad los movimientos. Se suele añadir un pañuelo anudado a la cadera para resaltar ésta, aunque no es imprescindible pero ayuda a acentuar los movimientos. El calzado debe ser de suela muy flexible como el que se utiliza en otras danzas, aunque es suficiente un par de calcetines.

¿Qué es el Shimmy?

Significa temblar y el movimiento consiste en eso, en temblar, pero no de miedo… Se hacen vibrar las caderas más o menos deprisa, flexionando alternativamente las rodillas y dejando libres las caderas.

¿Es necesario mostrar el ombligo?

En absoluto. De hecho muchas bailarinas profesionales utilizan trajes que cubren toda la zona abdominal, eso sí, lo suficientemente ajustados para apreciar los movimientos. Algunos trajes egipcios incluso no son ajustados y los movimientos de la bailarina van de acuerdo al nivel que ésta tenga.

¿Pueden los hombres practicar esta danza?

Por supuesto que sí. Existen profesionales que lo hacen, y es tradición en los países árabes que
los hombres la bailen, aunque quizá con algunas diferencias en el estilo.

Leyendas y Mitos de la Danza con Velo.

De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos.

Actualmente muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen.

"Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice que Salomé fué la primera en practicarlo. a pesar de esta historia que es muy conocida , no existe ninguna evidencia que este tipo de danza haya sido ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza "Salomé" de Oscar Wilde, en 1907. * "

Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia): Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades al submundo; pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir al reino de Hades, con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya.



Es una Danza netamente con origenes Egipcios, era un ritual que solo realizaban los hombres con fines curativos.


Eran grupos de seis hombres que luego de realizar la "Danza de la cadera y el vientre" entraban en trance y los dioses les hacian llegar a ellos poderes curativos que por medio de la imposición de manos les permitia curar el espiritu, el alma y el cuerpo.


Luego a este ritual se incorporaron las mujeres por que les favorecian dichos movimientos para un mejor parto ademas se creia que el recién nacido conseguia un feliz alumbramiento.

* http://es.wikipedia.org/wiki/Salom%C3%A9_(Oscar_Wilde)

La Odalisca.

El verdadero origen de la palabra odalisca es turco y designaba a las esclavas de los harenes sin definir sus oficios.

Pero, hay otro dato: durante el Imperio Turco - Otomano hubo una clase de esclavas muy cotizadas a las que se les llamaba entretenedoras que no solo bailaban la danza del vientre sino que eran expertas en el canto, la música, la poesía, en el tatuaje, etc..

Si evocamos a estas odaliscas - entretenedoras, creo que seria sobrevalorar a las bailarinas de hoy hacerse llamar como tan completas artistas.

Hoy en día, en lugares quizás olvidados por el progreso, ya no están las sacerdotisas, sino, mujeres comunes, madres, estudiantes, niñas, abuelas, profesionales. La danza del vientre hace parte de sus vidas cotidianas; bailan antes de parir, en el séptimo día de vida de sus hijos, en fiestas de boda y circuncisiones, o simplemente para olvidarse por un pequeño lapso de tiempo de sus problemas.

Esta es una danza bailada por mujeres, desarrollada por y para ellas. Admite todo tipo de cuerpo en cuanto a peso, medidas, estatura y edad. Cada mujer aprendiendo la misma técnica, puede desarrollar un estilo personal expresivo y estético. El tiempo que lleva dominar la técnica es relativo a cada mujer y depende de si su objetivo es ser profesional o aficionada.

Khaligi .

Ritmo Saudi, en árabe esta palabra significa el "golfo" (khaleege o khaliji); los bailarines la utilizan para mencionar al estilo de la música y de la danza de la península árabe del área del golfo persa - Arabia Saudita, Kwait, Bahrein, Qatar, Yemen*, Emiratos Árabes y Omán.

Se utiliza un ritmo específico que los músicos llaman "saudi".

Las ropas típicas para esta danza serían el "al de Tobe a nash'ar". Es una danza tradicional femenina practicada en el golfo persa en partidos y uniones, exactamente hoy en día.

El trabajo de los pies en esta danza es muy simple y ritmico, se caracterizan por las torceduras y los movimientos con las manos y la cabeza.

El trabajo de los pies en esta danza es muy simple. Los movimientos esenciales que caracterizan esta modalidad son: las torceduras y los movimientos con las manos y la cabeza que implican toda la hora su cuerpo y el Khaleege visten.


sábado, 28 de julio de 2007

Beneficios de la Danza Oriental.

La danza del vientre está basada en la idea de continuidad, de fluidez. Es por ello que predominan los movimientos suaves y ondulatorios, combinados con vibraciones cortas y rápidas o bien más grandes y marcadas. Es un baile en el que participa todo el cuerpo, aunque la mayor parte del movimiento se localiza en las caderas, los músculos abdominales y la pelvis. Se basa en la disociación de movimientos, aprendiendo a aislar las distintas partes del cuerpo para crear distintas figuras y ritmos, que más tarde pueden ser combinados para construir diversas composiciones.

Para comenzar a trabajar, se corrige la postura: la espalda debe de estar recta, los hombros alineados con la cadera y la cabeza alta. La bailarina debe tomar conciencia del trabajo que va a realizar, y sentir que "crece", de forma que su cuerpo se prepara naturalmente y "gana altura". Este hecho es, evidentemente, más psicológico que físico, pero necesario para lograr una correcta concentración y realización de los movimientos.


Empezando por la cadera, se aprende a aislarla del resto del cuerpo para crear figuras circulares. Después se trabaja el vientre como lo hacen los yoguis: jugando con el aire, para finalmente armonizarlo con el movimiento del cuerpo. Es importante lograr un movimiento "limpio" y puro, ya que será la base sobre la que creemos combinaciones y ritmos.
Además de las ondulaciones del torso, creando figuras como el camello, las caderas describen líneas rectas y símbolos del infinito (ocho y maya); los hombros describen olas o acompañan el movimiento con acentos, al igual que el cuello se mueve sutilmente, siguiendo el ritmo del cuerpo.

Los brazos y las manos son un elemento vital en esta danza: cuando no se trabajan específicamente deben estar siempre colocados en una posición armónica para no romper el equilibrio. El baile con los brazos abarca un enorme margen de posibilidades, y es tan expresivo que suelen limitarse los movimientos restantes, para que la atención no se disperse a otras partes


del cuerpo -si bien no debe descuidarse la posición , se puede acompañar el trabajo de las extremidades con movimientos de cadera, vientre o cuello-. El trabajo con las manos es muy elocuente; por medio de éste podemos transmitir diversos mensajes y reflejar distintas emociones.

La danza del vientre se baila con los pies descalzos, para facilitar la conexión con la tierra. Los pies, sin embargo, no toman el mismo protagonismo que en otras danzas: el paso es ágil y ligero, para facilitar desplazamientos y giros, aunque también se pueden marcar acentos. En variedades como la danza gitana o la tribal el trabajo de los pies se hace más presente.


Por último, cabe destacar la importancia de la expresión del rostro, que puede culminar el trabajo corporal si se encuentra acorde con el mismo, o bien deslucirlo por completo, si es rígida y poco natural.


La danza oriental desarrolla las posibilidades expresivas del cuerpo, de manera sutil y suave; no venciéndolo, sino pidiéndole su colaboración, lo cual genera un sentimiento de satisfacción y equilibrio.


Muchos son los beneficios que se atribuyen a la práctica de este tipo de danza, tanto en el plano físico como en el mental. Quizá el hecho más destacable es que mediante la danza, es posible lograr una íntima conexión entre el cuerpo y la mente, una situación de perfecto equilibrio que tantas técnicas -como la meditación o el yoga- persiguen.

No es el único caso que se nos presenta la danza como medio de realización espiritual: podemos destacar el ejemplo del sufismo, movimiento místico surgido en el s. X, que, como reacción al carácter materialista que el Islam comenzaba a adquirir, inició una purificación de la religión, exaltando su esencia.

La danza del vientre permite conectar con el propio cuerpo y desarrollar las posibilidades expresivas de la persona. En el caso de la mujer, esta danza le acerca a tomar conciencia de su feminidad y fuerza, y mediante movimientos específicos de la región pélvica, abdominales y la respiración, se estimulan los órganos internos.

Ayuda a disminuir los cólicos menstruales, favorece la elasticidad del tejido abdominal y como en su origen, supone una preparación para la fertilidad, con el trabajo de los músculos pélvicos y del abdomen. Esta danza potencia el trabajo de todo el cuerpo; a través del sutil equilibrio entre tensión- relajación se fortalece la musculatura y se moldea la figura sin esfuerzos bruscos, por lo que está indicada para cualquier persona, sea cual sea su edad y condiciones físicas. Tampoco se requiere una estructura corporal determinada -como puede ocurrir en otras danzas como la clásica-.

Aporta una gran movilidad articular en las zonas lumbar, cervical y cintura escapular, evitando la rigidez de las articulaciones. También favorece la flexibilidad y la coordinación, y contribuye a conseguir una postura correcta, y una adecuada colocación de la espalda.


Además, funciona también como una terapia mental, ya que al entrar en contacto con el cuerpo, a partir de las manifestaciones de expresión corporal, se produce un desbloqueo psicológico, que contribuye a despertar el amor propio. Es por ello que su práctica regular ayuda con el tiempo a vencer inhibiciones y a aceptar nuestro cuerpo tal y como es. A diferencia de otros ejercicios, como los aeróbicos, donde toda la energía invertida se proyecta hacia el exterior, con el fin de lograr una buena imagen personal, en esta danza se trabaja desde el interior, de forma que la belleza física nace no como un fin, sino como una consecuencia.


Dado que se trata de un ejercicio íntimamente ligado al cosmos femenino, su práctica se halla tradicionalmente asociada a la mujer. No obstante, son muchos los hombres que practican el arte de la danza del vientre -aunque la proporción es ínfima en comparación con el número de mujeres que lo hacen-. De hecho, hoy en día, la mayoría de los maestros de esta danza son hombres -como Shokry Mohamed, quien estableció la primera escuela de danza oriental en España, en 1981-. No debemos olvidar que hombres y mujeres contamos con un lado femenino y masculino: dos caras de una misma moneda. Sin embargo, suele calificarse como una danza femenina, que considera el vientre de la mujer como algo sagrado y sus movimientos divinos.

viernes, 27 de julio de 2007

La Danza oriental es para todas!!.

Hay quien piensa que la danza oriental es solo para mujeres delgadas y de buen cuerpo, pero no es así, LA DANZA ES PARA TODAS LAS MUJERES Y DE LAS MUJERES!!!, el mejor ejemplo en estos videos:


http://www.youtube.com/watch?v=zZu9J3lM-yI
http://www.youtube.com/watch?v=bZHUermx7tw


No debes llevarte por la primera impresión , aveces la vida puede sorprenderte.

El Culto a Isis y la danza.


La Diosa está viva. Siempre lo ha estado.

Pero durante los últimos milenios, al menos aquí en occidente , se le ha oscurecido. Oculto pero no borrado, su culto que incrementa la vida, no murió.

Se conservó en secreto en las enseñanzas de las sociedades esotéricas, se presentó en forma trivial como costumbres de los pueblos envuelto en una masa de prácticas religiosas que oficialmente negaban su divinidad mientras coninuaban construyendo catedrales en su nombre. Pues aunque en tiempos remotos los padres de la cristiandad advirtierón que María no debe deificarse, Ella actuó como una Diosa hacía sus muchos devotos, que la adoran.

Y este es prescisamente el punto.

Ella es.

A lo largo de la historia el culto a la Deidad femenina, se le ha conocido con muchos nombres. Los devotos a la Diosa de la época moderna han comprendido, que "todas las Diosas son una Diosa".

En la cúspide de la religión de Isis, aproximadamente en el segundo siglo de la era común, Isis era conocida en todo el mundo mediterráneo como la Diosa de los diez mil nombres o en griego Isis Myrionymos.

El carácter femenino de la Deidad es una idea muy antigua y su significado como la gran madre de todos también lo es.

En la antiguedad las mujeres adoraban a Isis con cantos y danzas de las cuales actualmente conocemos el estilo egipcio tan lleno de significados en los movimientos de brazos y cabeza.

Entre los atributos más dinámicos de Isis están sus alas, son poderosas y al mismo tiempo protectoras, con su movimiento dío nueva vida a Osiris, y eso es lo que interpreta la bailarina al danzar con ellas, actualmente se baila con las Alas de Isis y se tiene idea que es un elemento nuevo en la danza pero no es así, en algunos papiros se muestran grupos de bailarinas invocando a la Diosa portando unas alas hechas de tela.

Con la postura de las Alas de Isis tenemos toda la protección y las funciones que se le atribuyen a la Diosa, su significado más básico es la acción de extender los brazos buscando una conexión con la Divinidad, es una invocación ... a Isis la Gran Diosa.



martes, 24 de julio de 2007

La maravilla de ser mujer.


Si consideramos la vida del bebé dentro del vientre materno y regresamos al preludio de la concepción, nos encontramos con los en ocasiones excitantes y otras veces relajantes movimientos de la danza árabe. El latido del corazón es el primer sonido ritmico que escuchamos. Y es a través de la concepción y el nacimiento que la mujer - lo femenino - es sin duda, fuente de vida y conexión.


¿Porque las mujeres somos más afectas a bailar? .........



El Arte de lo femenino.

En los albores de la humanidad las mujeres eran iniciadas en las cavernas a los conocimientos de la Gran Diosa Madre, misterios ligados al nacimiento, la medicina natural, la tierra y la espiritualidad.

Mujeres fascinadas con el calor del fuego, bailaban en estado de éxtasis al son del tambor imitando el movimiento ondulante de las llamas.

Nada mejor para expresar el universo femenino que la danza del vientre, con sus ondulantes contoneos de caderas, pelvis y pecho.

La danza es suave y de la mujer, pero sabemos que lo femenino implica fortaleza, magia y sensibilidad.

Es para todas las edades y complexiones, mejora el sentido de autoestima y las relaciones personales.

Esta danza esta especialmente diseñada para la mujer pues pone especial énfasis en trabajar los músculos abdominales y las piernas, así como los del torso y pecho.

Se baila con los pies descalzos, porque a traves de ellos conectas con la madre tierra, tomas fundamento, arraigas tus acciones, pensamientos, emociones y deseos.

Por ejemplo, los ritmos reiterativos de las danzas indigenas de algunos lugares de México, asi como la persistente cadencia con la que las plantas de los pies de los danzantes golpean la tierra, se relaciona directamente con el llamamiento a las deidades que cubrían el reino divino prehispanico.

El paso de la danza ritual a la danza por diversión, asi como el traslado de las danzas comunales a los espectaculos teatrales tomaron, en algunos casos, siglos de duración. En las sucesivas transformaciones y adaptaciones cada grupo humano, se fue agregando o quitando ingredientes según su propia cultura del cuerpo: vestimentas, máscaras, disfraces, pasos, actitudes, gestos, objetivos y formas.

lunes, 23 de julio de 2007

Otras Danzas.

Existen otras danzas que en variadas ocasiones acompañan y alimentan la representación de la bailarina, pero éstas están ampliamente ligadas a la zona o país de origen del cual provienen ellas mismas. Por ejemplo en el Líbano observamos a la bailarina realizando unas danzas que la ejecutan con saltos y golpes de los pies sobre el suelo.

Este pertenece a su folclore llamado Dabke. Si viajamos hacia los países árabes que se encuentran en el norte de África, observamos rutinas matizadas con danzas afro-orientales o del Magreb (Marruecos, Túnez, Argelia) que se realizan con grandes túnicas y pertenecen al folclore del Sahara o Beduino.

Zar:

Es la danza ritual originaria del norte de África, es fusión entre las danzas paganas espiritistas africanas con la danza oriental. Dentro de las danzas rituales tenemos dos estilos: el correspondiente al norte de áfrica, denominado afro-árabe, y es interpretado exclusivamente por mujeres (los hombres solo participan en la parte de la música) que lo hacen moviendo sus cabezas en forma circular al ritmo de la música que va incrementando su velocidad hasta el final.
El otro estilo es el que deriva de los Sufis, que hoy es parte del folclore egipcio, y es realizada por hombres, con amplias faldas acampanadas, girando todo el tiempo sobre sus mismos ejes, realizando diferentes proezas y figuras. Ellos pueden girar largo tiempo sin parar y sin siquiera marearse, quitándose las faldas con gran habilidad, y luego haciéndolas girar sobre los dedos de sus manos.

Generalmente la bailarina interpreta su danza de Zar al final de su solo de Derbake, dando un toque majestuoso, vitalidad e impacto especial al final de su espectáculo.


El Dabke:

Es el tipo de baile que se ejecuta marcando el ritmo musical con los pies, punteando y realizando diferentes combinaciones de zapateo. Se realiza en largas filas de personas entrelazadas y se baila generalmente entre hombres y mujeres. Representa además la fuerza, la unión, la cooperación y el afianzamiento a la propia tierra.

Este baile folclórico es oriundo de Siria y Líbano y con algunas variantes se baila también en Irak.

La ropa más tradicional del Dabke es: Para los hombres, unos pantalones babucha con un sobrante de tela que queda como una acordeón entre las piernas, que se llama Charwel, que significa Chiripá; una camisa amplia y un chaleco estilo torero, con botas, y el Agal, pañuelo triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza.

Y para la mujer: Una falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y cerradas hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza estilo valenciana, zapatos y el pelo trenzado en dos partes. A veces usan también un delantal, propio de las mujeres del campo.


El Jaliye:

Jaliye significa del golfo. Es el Saudi, pero en la forma moderna que se utiliza en la actualidad. Es un ritmo muy entusiasta. Esta danza es propia del Golfo Pérsico (Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes) Ha nacido en esta zona, donde se encuentra la Meca, cede mundial del Islamismo, donde la mujer no pude exponerse y mostrarse. Es una expresión donde se conjugan los movimientos de las túnicas muy amplias, los pendientes o aros y las largas cabelleras en una graciosa y alegre danza.

Consiste en mover los largos cabellos al ritmo de la música, transportándolo de un hombro hacia el otro, con gran destreza y pasos geométricos. Las danzarinas usan largos pendientes que suelen medir hasta treinta centímetros de largo y una amplia túnica bordada en hilos de oro.


La Mileia:

El Mileia es el manto con el cual se cubre la mujer árabe, especialmente la mujer musulmana. Manto que es usado tanto por cuestiones religiosas, como atuendo típico dentro de esta sociedad.

Desde los arrabales egipcios surge un mítico personaje femenino, conocido como la mileia, es la mujer que se revela frente a las reglas que le impone una sociedad donde es favorecido el hombre. Ella se cubre con su manto al igual que todas las mujeres, pero además representa un símbolo de rebeldía, desafío y podeosa arma de seducción, frente a la desigualdad, en los escasos espacios que le brinda su sociedad.

Es la mujer culta, atrevida, graciosa, voluptuosa, sufrida y armada de mucha sabiduría y astucia que sabe imponerse, volviendo locos a los hombres, riéndose de las leyes represoras de éstos.

Este es un personaje muy popular dentro de la danza del vientre en Egipto, que nada tiene que ver con que esta sea o represente a una prostituta, todo lo contrario, es la mujer que incentivada por sus propias convicciones, lucha a su manera y dentro de sus escasas posibilidades en su condición de mujer, dentro de esta sociedad.

La mileia usa una túnica ceñida al cuerpo, sus muñecas llenas de pulseras, una esclava en su tobillo (usado por las mujeres comprometidas) que ella lo aprovecha como excusa para mostrarlos en público, su cabello lo envuelve con pañuelo, que generalmente lo adorna con flores o pompones de colores, usa grandes aros, lleva sus ojos bien resaltados con Kohol o kehel, (polvo vegetal que se usa como delineador) y produce todo un baile muy provocativo, audaz y arrogante, lleno de ademanes populares y como una adolescente rebelde, juega con una goma de mascar, mientras realiza su atractivo baile.

Para este baile se usa una música que se llama Baladi Egipcio, canciones muy marcadas y ágiles, típicas del folclore egipcio y generalmente con letras que hablan precisamente sobre el atrevimiento escandaloso y hasta a veces indecoroso de la mileia.

sábado, 21 de julio de 2007

Pasos básicos y comunes en todos los estilos de danza oriental.

Simple o caída de cadera : Se balancea la cadera de arriba abajo, el pie que corresponde a la cadera que movemos permanece en punta.

Doble: Igual que el anterior, pero se dan dos golpes a un lado y dos golpes a otro.

Triple: Igual que los anteriores, damos caer la cadera delante, en el centro y más atrás, las
combinaciones son infinitas.

Shimmy: Con las piernas juntas, vas levantando de una en una rápidamente, balanceando la cadera. Con el tiempo es posible hacer todos los movimientos. Es el movimiento básico para bailar percusión, el efecto es el de una vibración continuada de la cadera, el truco esta en mover las rodillas y tener la pelvis ligeramente inclinada hacia delante. Existe otro tipo de shimy que se realiza con un moviendo rápido de pelvis hacia delante y hacia detrás.



Raqs: Igual que el shimy pero con las piernas mas flexionadas.

En la danza del vientre existen cuatro tipos de ocho principales aunque sus combinaciones son numerosas, su nombre se debe a que la cadera dibuja un ocho en su movimiento.

Las piernas abiertas a la altura de los hombros y las piernas ligeramente flexionadas.-

Para el frente: Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para un lado y para el otro) siempre hacia el frente.

Para atrás: Se gira la cadera de un lado para el otro, siempre para atrás.

Para arriba: Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un infinito.(horizontal).

Para abajo: Elevando la cadera para arriba y para un lado, se dobla bajando y elevando para el otro lado, formando un ocho vertical (8).

Con un lado de la cadera: Con una pierna en media punta, al frente de la otra, se eleva la cadera y se baja.

Camello:

Para afuera: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta, inclinándola hacia el frente, se eleva la pelvis para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho con el cuerpo.

Para adentro o invertido: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente. (Dibujando como una S).


Golpes de cadera: podemos dar golpes con la cadera hacia todas las direcciones posibles, solo con una cadera, primero una y luego la otra o con la misma cadera hacia delante y hacia atrás podemos utilizar este último movimiento para desplazarnos.


Pecho: podemos realizar numerosas combinaciones con movimientos de pecho, podemos hacer círculos con él como si el eje estuviera en nuestra cabeza o por el contrario como si el eje estuviera en el centro del pecho, ambos movimientos se pueden hacer en el sentido que deseemos.

Brazos:

Básico: con los brazos abiertos, los brazos hacen ondulaciones, el movimiento empieza desde le hombro, luego el codo hasta llegar a las manos, la posición de los dedos varía según la bailarina, aunque suelen estar separados y unos adelantados a otros.

-Abierta: Brazos extendidos, con las manos a la altura de los hombros.

- Cúpula: Sobre la cabeza, brazos ligeramente arqueados, manos unidas por las palmas. Con este paso podemos aprovechar para realizar movimientos con el cuello, ya que la cabeza queda encuadrada por los brazos y quedará más estético.

- Ave: Igual cúpula pero las manos unidas por los reversos.

- Mágica: Un brazo sobre otro a la altura del pecho.

- Faraón: brazos cruzados ante el pecho, manos rígidas con los dedos hacia arriba.

- Bandejas: A los costados del cuerpo formando una "L" rígida y como sosteniendo una bandeja.

- Bandeja invertida: Uno de los brazos bocabajo.

- Camello: Los brazos en arco uno hacia arriba y otro hacia abajo, el que está hacia arriba indica el sentido en el que se mueve la bailarina.

- Gran L: los brazos formando una L, uno hacia arriba y otro a un lado.

- Rueda: Los brazos describen una media luna por encima de la bailarina, deben estar juntos y estirados.

- Estirar: Se estiran por turno, pegados, primero uno y luego otro.


Desde tiempos inmemoriales la Danza del Vientre ha expresado los Sagrados Misterios del Amor y de la Vida. Después de haber sobrevivido -contra viento y marea- el paso de culturas y mentalidades, la Danza del Vientre sigue siendo, hoy igual que antaño, un camino idóneo para propiciar la unidad entre el cuerpo y el espíritu y para experimentar vitalidad y alegría de vivir.

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