Si buscas un toque chic y distinto para estar siempre perfecta, debes lucir bien tus uñas, en la danza se le da mucha importancia a los movimientos de manos, porque no hacer que se vean hermosas?.
Si no tienes tiempo para arreglartelas, siempre puedes recurrir a las uñas postizas, sí, has leido bien, cada vez más gente se apunta a lucir sus uñas de una manera rápida, sencilla y original.
Las uñas postizas actuales son casi perfectas y cuesta diferenciarlas de unas naturales, aunque las nuevas tendencias están más encaminadas a todo lo contrario, es decir, que se noten que son postizas, mostrando uñas de lo más fantasiosas.
Un claro ejemplo fue en la última edición de la Pasarela Cibeles donde muchas de las modelos aparecieron con uñas postizas de diseño especial, tu no necesitas ser modelo para lucir elegante, moderna y femina
Marcas especializadas comienzan a lanzar colecciones de uñas postizas repletas de tonos flúor, motivos geométricos, trazos irregulares, bicolor, flores, etc, la compañía internacional NSI (Nail Systems International) se ha dedicado a diseñar y crear uñas increibles y productos de alta calidad para que tus manos luzcan hermosas!!.
Quieres tener unas manos y uñas increibles con toda la calidad de NSI?,
Quieres aprender a utilizar el sistema NSI, y quizá en un futuro tener tu propio negocio distribuyendo los productos de NSI?
Que esperas ?, llama Deivet Osuna Valdéz nuestra gran amiga y distribuidora autorizada de NSI en México, D.F., estará encantada de asesorarte, atenderte y capacitarte.
Sus Datos son:
Tel. 56 04 37 71
Cel. 044 55 32 54 49 33
Email. deivetosunav@yahoo.com.mx
Cursos de:
*Aplicación de Uñas.
*Extensiones.
*Gel y acrílico.
*Decoración de todo tipo.
*Clases personalizadas, aprendizaje garantizado!!!.
*En México, D.F.
“Las más grandiosas bailarinas no son las mejores por su técnica, son las mejores por su pasión”.
miércoles, 27 de agosto de 2008
viernes, 15 de agosto de 2008
El Evento Tribal Más Esperado del 2008!!!.
No te pierdas este evento tan especial, las mejores estrellas de la Danza Tribal reunidas para impartir talleres, compartir contigo y disfrutar de los espectáculos a cargo de:
*Sharon Kihara
*Zoe Jakes
*Kami Liddle
*Moria
*Samantha Hasthorpe
*Carolena Nericcio
*Elizabeth Strong
Audiciones para Bellydance Superstars!!!!.
Venta de productos, Show sábado por la tarde, y degustación de deliciosos platillos de comida oriental.
Sábado 27 de Septiembre del 2008, de 12:00 pm a 7:30 PM / 8:00 pm Show
Domingo 28 de Septiembre del 2008, de 12:00 pm a 6:00 pm / 5:30 a 7:30 pm audiciones
Sede: The Glendale Civic Auditorium, 1401 Verdugo Road, Glendale California, 91208.
Para más información visita:
llama al : 323/512-4080.
jueves, 14 de agosto de 2008
Danza Masculina con Tarik Sultan.
Este es un video de Tarik Sultan uno de los mejores bailarines de Oriente medio,este es un gran ejemplo de lo abundante que es la danza masculina, que al mismo tiempo puede ser elegante y sutil sin dejar de ser varonil, disfrutenlo, es excelente!!.
lunes, 11 de agosto de 2008
Primer Congreso Mexicano de Danza Árabe y Bellydance, 1,2,3 y 4 de Octubre del 2008.
Pasado y Presente, Matices y Perspectivas.
La Asociación Mexicana de Danza Árabe y Belly dance, A. C., como organismo legalmente organizado, profesional y responsable, promueve eventos que tienen por objetivo difundir la danza árabe en México, así como elevar el nivel de enseñanza, aprendizaje y exhibición de la misma.
El Primer Congreso Mexicano de Danza Árabe y Belly dance, tiene por objetivo particular exponer el contexto actual de la danza árabe a través de su análisis histórico, social y cultural.
Actividades:
• Ceremonia de inauguración
• Muestra gastronómica
• Exposición artística
• Seminario magistral de danza árabe
• Talleres de danza y percusión árabe
• Conferencias sobre cultura, música y danza.
• Exhibición de cine. Documental "Rakasa" (ISRAEL)
• Espectáculos dancísticos
• Bazar de artesanías y artículos para danza
"Invitada Especial Suhaila Salimpour"
Sede: Centro Universitario Cultural (CUC) Odontología 35, Col. Copilco Universidad. México, Distrito Federal.
Mayores informes:
Cel. 044-55-22-98-38-37 / 044-55-13-45-62-26
e-mail:
jueves, 7 de agosto de 2008
Excelentes videos de Danza con Sable o Espada.
Excelentes videos, disfrutenlos!!!.
Ruric Amari, Excelente Bailarina!!
Melina de Daughters of Rhea´s, es la única bailarina en el mundo que danza balanceando un sable sobre una daga, es impresionante!!.
Ruric Amari, Excelente Bailarina!!
Melina de Daughters of Rhea´s, es la única bailarina en el mundo que danza balanceando un sable sobre una daga, es impresionante!!.
lunes, 28 de julio de 2008
Entrevista al Gran Maestro Amir Thaleb y comentarios de Julio Pagani.
Amir Thaleb tal vez sea el mejor referente sobre danza árabe masculina en latinoamerica . Con familia de esa nacionalidad, pero nacido en Mar del Plata, su carrera pasó del ballet clásico a todo aquello que tuvo como tradición oriental, eso lo estimuló a recrear la esencia de esa cultura a través del movimiento.
Se fué a Buenos Aires , vivió cinco años aquí en México y finalmente acaparó toda su experiencia en el Arabian Dance School, una escuela completa de las disciplinas de la danza de los países árabes, además de una compañía con la que se pasea por el país y el mundo.
Verdadero transgresor de las tradiciones más rígidas, brindó soltura y libertad al baile, porque, sin abandonar el folclore más auténtico, lo dotó de las más exquisitas emociones y variantes hasta transformarlo en presentaciones dotadas de espectacularidad y brillo.
¿De qué manera se encaminó tu vida con la danza árabe?
Nací en Mar del Plata, pero soy porteño de alma, aunque toda la historia comenzó en " la ciudad feliz" por tradición familiar porque mi padre era bailarín y también presidente del Instituto Arabe- Argentino de Cultura.
Mi apellido es Ape, de nacionalidad árabe, y mis nombres Amir Thaleb, todo eso fue sumando mi formación en eventos culturales de la comunidad y me adentró en el ambiente del baile desde chico, y lo fui aprendiendo casi inconscientemente como un juego.
Recién a los 15 años me lo empiezo a plantear más seriamente cuando me vine a vivir a Buenos Aires a casa de unos parientes porque me eligieron con un contrato (muy bien pago para la época) para bailar junto a un artista del Líbano que se presentaba en el viejo restaurante Shark, además yo ya había sido becado para el Ballet del Atlántico en Mar del Plata y había actuado en "Cascanueces" y "Romeo y Julieta" con primeras figuras del Colón, por lo que tenía una formación clásica, pero paralelamente explotaba lo árabe casi casualmente en la noche.
-Elegir la danza y venir a Buenos Aires fue todo un cambio.
Es cierto, y empecé a mandar al diablo el estudio secundario al plantearme la danza como estilo de vida y como meta. Me fue muy bien, cada día tenía más trabajo y presentaciones privadas.
Mi estilo en la danza árabe era netamente folclórico y conservador, lejos de lo que hago hoy. Pensaba que mi destino era el ballet clásico, pero cuando me enteré que un artista del Colón en la Argentina era considerado un empleado municipal, siendo que en Rusia eran patrimonio nacional, me empecé a decepcionar y a orientarme hacia la danza árabe pero desde la perspectiva de descubrir una riqueza de expresión y una técnica maravillosa, un mundo milenario y significados muy profundos que aportaban a mi existencia otros valores.
Seguía estudiando ballet y lo usaba como técnica y formación, pero me atrapó del mundo oriental el trabajo en conexión con la emoción y la propia psicología, que no encontraba en la rigidez del ballet.
¿Qué descubriste en lo árabe?
Un mundo nuevo. Porque al principio era un buen árabe que hacía bien los deberes y cumplía con la tradición, pero descubrí lo oculto de la danza oriental, un mundo del que no se hablaba y nadie se metía.
El baile árabe estaba en general muy mal catalogado, tanto en la comunidad como en la gente que no tenía nada que ver. Entonces empiezo a meterme y a producir cambios en mi forma de expresión, combinando todo con mi fascinación con el music hall y los grandes shows.
Todos esos cambios no fueron bien interpretados al principio, hubo resistencia y fue algo casi escandaloso para la comunidad árabe. Pero descubrí que ponía cuerpo y voz para los que no se atrevían y comenzaron a admirar a este audaz marplatense que le puso brillo al escenario de la danza árabe. Empecé a ganar adeptos, mayor seguridad y empuje.
¿Y fuiste encaminando una escuela?
La formalicé cuando tomé conciencia de la mujer en la danza, porque mis compañeras siempre me consultaban sobre nuevos pasos y me concentré en el hecho de la mujer relegada por el mundo oriental, allí empieza un compromiso en el que descubro la esencia de la mujer en ese arte, su capacidad, y el erotismo y sensualidad del hombre, sin dejar de ser masculino. Fue todo un proceso que incluyó irme del país, cuando en 1985 tenía similares problemas económicos a los de hoy.
Me fui a México donde terminé viviendo cinco años y donde a pesar del éxito que obtuve en lo artístico y económico extrañé horrores la Argentina y terminé regresando. Fue como una decisión de estado interno. Y me dieron la idea de una escuela, a la que me resistí porque tenía miedo de no poder viajar y quedar encadenado a la enseñanza. Pero pude conciliar ambas cosas y fundo la escuela con la gran sorpresa del éxito y la necesidad de aprender este tipo de danza por parte de la gente, donde reconocían mi trayectoria como referente de la danza árabe y un esfuerzo que sigue dando sus frutos hasta hoy.
¿Es específicamente danza árabe o incluye otras países?
Cuando hablamos de danza árabe tenemos que tener en cuenta que el mundo árabe es como si habláramos de Latinoamérica, son una serie de países que conforman el mapa árabe, donde hay características diferenciales y similares.
Como escuela nosotros contemplamos que aquí tengan formaciones específicas, como el caso de la danza del vientre, lo folclórico, la danza masculina, y a la vez una cultura general de las danzas que tienen que ver con Túnez, Argelia, Marruecos o el Golfo Pérsico.
La danza del vientre es un común denominador que ha recibido influencias no solamente árabes sino faraónicas, persas, hindúes, turcas, africanas.
Después está la parte folclórica del Dabke, específica del Líbano y Siria, las danzas del Magreb, que son afro, las del Golfo que no muestran el cuerpo y se cubren o la danza del bastón de los egipcios.
Esto lo aprende el alumno junto a una preparación de todo lo que tiene que ver con la escena.
Tenemos alumnos de todas las edades y de todas las profesiones que vienen por motivos diferentes. Pero también tenemos una compañía de profesionales que se presenta a sala llena y que comenzó hace mucho en Mar del Plata en forma incipiente y hoy a partir de 15 bailarines básicos se puede llegar hasta 50, como en los grandes espectáculos que presentamos aquí y en el mundo.
Julio Pagani
Como un Quijote oriental
Sentado en su estudio de la avenida Corrientes, dotado de las más avanzadas instalaciones en materia de didáctica de la danza, Amir Thaleb tal vez se sienta sorprendido de haber llegado a un punto tan alto como maestro del arte de la danza oriental.
Ante las reservas y menosprecio del mundo de la danza y los teatros frente a este tipo de arte -cada vez más atractivo para el público- opone un certero concepto: "Se olvidaron que el mundo occidental ni existía cuando el mundo árabe ya gozaba de una civilización".
Tiene como testigos de su cruzada a su admirado Maurice Bejart, un cultor del orientalismo en sus obras, a Joaquín Cortés que "reivindicó el tema cuando dijo que el flamenco, la música latina y el árabe vienen de una misma madre", a Pina Bausch que apoya su personal trabajo en lo oriental, el jazz y su filiación con lo árabe, los maestros de esta danza en el Bolshoi, y a un artista como Caracalla, creador de la Compañía Nacional del Líbano, formado en el folclore árabe y en la Scala de Milán, que pasea sus espectáculos por el mundo y tanto la orquesta de Leningrado, como Marcel Calife, compositor árabe de renombre, escriben música para él.
En ese sentido Thaleb comulga con este artista, que "no tiene reparos en sus ideas y derriba barreras". Por eso prepara su espectáculo "Sinfonía Oriental" argumentado en la evolución de lo oriental a partir de Argelia, luego Francia, los sucesivos intercambios culturales hasta el music hall árabe actual, donde también hay odaliscas con plumas, por eso de que las culturas se fueron influenciando.
"Felicidades al Gran Maestro Amir Thaleb por su pasión y entrega a la Danza Árabe, con cariño este pequeño homenaje, disfrutenlo:
*Fuente: Rio Negro Online / Argentina.
Se fué a Buenos Aires , vivió cinco años aquí en México y finalmente acaparó toda su experiencia en el Arabian Dance School, una escuela completa de las disciplinas de la danza de los países árabes, además de una compañía con la que se pasea por el país y el mundo.
Verdadero transgresor de las tradiciones más rígidas, brindó soltura y libertad al baile, porque, sin abandonar el folclore más auténtico, lo dotó de las más exquisitas emociones y variantes hasta transformarlo en presentaciones dotadas de espectacularidad y brillo.
¿De qué manera se encaminó tu vida con la danza árabe?
Nací en Mar del Plata, pero soy porteño de alma, aunque toda la historia comenzó en " la ciudad feliz" por tradición familiar porque mi padre era bailarín y también presidente del Instituto Arabe- Argentino de Cultura.
Mi apellido es Ape, de nacionalidad árabe, y mis nombres Amir Thaleb, todo eso fue sumando mi formación en eventos culturales de la comunidad y me adentró en el ambiente del baile desde chico, y lo fui aprendiendo casi inconscientemente como un juego.
Recién a los 15 años me lo empiezo a plantear más seriamente cuando me vine a vivir a Buenos Aires a casa de unos parientes porque me eligieron con un contrato (muy bien pago para la época) para bailar junto a un artista del Líbano que se presentaba en el viejo restaurante Shark, además yo ya había sido becado para el Ballet del Atlántico en Mar del Plata y había actuado en "Cascanueces" y "Romeo y Julieta" con primeras figuras del Colón, por lo que tenía una formación clásica, pero paralelamente explotaba lo árabe casi casualmente en la noche.
-Elegir la danza y venir a Buenos Aires fue todo un cambio.
Es cierto, y empecé a mandar al diablo el estudio secundario al plantearme la danza como estilo de vida y como meta. Me fue muy bien, cada día tenía más trabajo y presentaciones privadas.
Mi estilo en la danza árabe era netamente folclórico y conservador, lejos de lo que hago hoy. Pensaba que mi destino era el ballet clásico, pero cuando me enteré que un artista del Colón en la Argentina era considerado un empleado municipal, siendo que en Rusia eran patrimonio nacional, me empecé a decepcionar y a orientarme hacia la danza árabe pero desde la perspectiva de descubrir una riqueza de expresión y una técnica maravillosa, un mundo milenario y significados muy profundos que aportaban a mi existencia otros valores.
Seguía estudiando ballet y lo usaba como técnica y formación, pero me atrapó del mundo oriental el trabajo en conexión con la emoción y la propia psicología, que no encontraba en la rigidez del ballet.
¿Qué descubriste en lo árabe?
Un mundo nuevo. Porque al principio era un buen árabe que hacía bien los deberes y cumplía con la tradición, pero descubrí lo oculto de la danza oriental, un mundo del que no se hablaba y nadie se metía.
El baile árabe estaba en general muy mal catalogado, tanto en la comunidad como en la gente que no tenía nada que ver. Entonces empiezo a meterme y a producir cambios en mi forma de expresión, combinando todo con mi fascinación con el music hall y los grandes shows.
Todos esos cambios no fueron bien interpretados al principio, hubo resistencia y fue algo casi escandaloso para la comunidad árabe. Pero descubrí que ponía cuerpo y voz para los que no se atrevían y comenzaron a admirar a este audaz marplatense que le puso brillo al escenario de la danza árabe. Empecé a ganar adeptos, mayor seguridad y empuje.
¿Y fuiste encaminando una escuela?
La formalicé cuando tomé conciencia de la mujer en la danza, porque mis compañeras siempre me consultaban sobre nuevos pasos y me concentré en el hecho de la mujer relegada por el mundo oriental, allí empieza un compromiso en el que descubro la esencia de la mujer en ese arte, su capacidad, y el erotismo y sensualidad del hombre, sin dejar de ser masculino. Fue todo un proceso que incluyó irme del país, cuando en 1985 tenía similares problemas económicos a los de hoy.
Me fui a México donde terminé viviendo cinco años y donde a pesar del éxito que obtuve en lo artístico y económico extrañé horrores la Argentina y terminé regresando. Fue como una decisión de estado interno. Y me dieron la idea de una escuela, a la que me resistí porque tenía miedo de no poder viajar y quedar encadenado a la enseñanza. Pero pude conciliar ambas cosas y fundo la escuela con la gran sorpresa del éxito y la necesidad de aprender este tipo de danza por parte de la gente, donde reconocían mi trayectoria como referente de la danza árabe y un esfuerzo que sigue dando sus frutos hasta hoy.
¿Es específicamente danza árabe o incluye otras países?
Cuando hablamos de danza árabe tenemos que tener en cuenta que el mundo árabe es como si habláramos de Latinoamérica, son una serie de países que conforman el mapa árabe, donde hay características diferenciales y similares.
Como escuela nosotros contemplamos que aquí tengan formaciones específicas, como el caso de la danza del vientre, lo folclórico, la danza masculina, y a la vez una cultura general de las danzas que tienen que ver con Túnez, Argelia, Marruecos o el Golfo Pérsico.
La danza del vientre es un común denominador que ha recibido influencias no solamente árabes sino faraónicas, persas, hindúes, turcas, africanas.
Después está la parte folclórica del Dabke, específica del Líbano y Siria, las danzas del Magreb, que son afro, las del Golfo que no muestran el cuerpo y se cubren o la danza del bastón de los egipcios.
Esto lo aprende el alumno junto a una preparación de todo lo que tiene que ver con la escena.
Tenemos alumnos de todas las edades y de todas las profesiones que vienen por motivos diferentes. Pero también tenemos una compañía de profesionales que se presenta a sala llena y que comenzó hace mucho en Mar del Plata en forma incipiente y hoy a partir de 15 bailarines básicos se puede llegar hasta 50, como en los grandes espectáculos que presentamos aquí y en el mundo.
Julio Pagani
Como un Quijote oriental
Sentado en su estudio de la avenida Corrientes, dotado de las más avanzadas instalaciones en materia de didáctica de la danza, Amir Thaleb tal vez se sienta sorprendido de haber llegado a un punto tan alto como maestro del arte de la danza oriental.
Ante las reservas y menosprecio del mundo de la danza y los teatros frente a este tipo de arte -cada vez más atractivo para el público- opone un certero concepto: "Se olvidaron que el mundo occidental ni existía cuando el mundo árabe ya gozaba de una civilización".
Tiene como testigos de su cruzada a su admirado Maurice Bejart, un cultor del orientalismo en sus obras, a Joaquín Cortés que "reivindicó el tema cuando dijo que el flamenco, la música latina y el árabe vienen de una misma madre", a Pina Bausch que apoya su personal trabajo en lo oriental, el jazz y su filiación con lo árabe, los maestros de esta danza en el Bolshoi, y a un artista como Caracalla, creador de la Compañía Nacional del Líbano, formado en el folclore árabe y en la Scala de Milán, que pasea sus espectáculos por el mundo y tanto la orquesta de Leningrado, como Marcel Calife, compositor árabe de renombre, escriben música para él.
En ese sentido Thaleb comulga con este artista, que "no tiene reparos en sus ideas y derriba barreras". Por eso prepara su espectáculo "Sinfonía Oriental" argumentado en la evolución de lo oriental a partir de Argelia, luego Francia, los sucesivos intercambios culturales hasta el music hall árabe actual, donde también hay odaliscas con plumas, por eso de que las culturas se fueron influenciando.
"Felicidades al Gran Maestro Amir Thaleb por su pasión y entrega a la Danza Árabe, con cariño este pequeño homenaje, disfrutenlo:
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