Derviche.

Derviche (del persa: درویش, darvish, "mendigo" ) es un miembro de un grupo religioso musulmán de ascética Sufi.

El término persa significa, literalmente, «el que busca las puertas» y se refiere a una persona que vive una pobreza mendicante y ascética, indiferente a las posesiones materiales, dedicada al aprendizaje de la religión similar a la orden mendicante de los frailes también conocidos como Faquir.

Un derviche en el Islam, designa un miembro de la tariqa, que significa «camino», «vía» o «el que busca las puertas».

El término Derviche proviene de la palabra Darvīsh del idioma persa. Este término era habitual para denominar a los mendicantes ascéticos. Esta palabra también es usada para referirse a un temperamento imperturbable o ascético, es decir para una actitud que es indiferente a los bienes materiales.

Mevlevíes o derviches giradores de Turquía.

La primera tariga de la que se tiene constancia es la llamada Qúdiriyya que fue creada en 1166 y que fue fundada por 'Abd al-Qádir al-yili. Muchos derviches son los ascetas mendicantes que han tomado el voto de pobreza, a diferencia de mullahs.

La razón por la que piden dinero es para aprender la humildad pero tienen prohibido pedir para su propio bien por lo que tienen que dar este dinero a otra gente pobre.

Hay también varios grupos de derviches, como los sufíes que pertenecen a los ascetas y místicos musulmanes que tienen su origen en algunos santos musulmanes y profesores como Ali Ibn Ab Talib y Abu Bakr as-Siddiq.

Varias órdenes han aparecido y desaparecido durante los siglos y cada una tiene su fundador, sus trajes característicos y su ritual, que puede ser la repetición de frases sagradas, la búsqueda de un estado de hipnotismo o danzas giratorias que proverbialmente está asociado con la orden de Mevleví en Turquía y que es utilizado para alcanzar el éxtasis religioso (majdhb, fana), aunque actualmente se ha hecho una atracción turística en el país.

El nombre Mevleví proviene del poeta persa Rumi que era un derviche.
Otros grupos incluyen los Bektashi, conectados a los Jenízaros y a los Senussi, quienes son más bien ortodoxos en sus creencias.

Munique Neith en México!!.

SEMINARIO INTERNACIONAL DE DANZA ARABE IMPARTIDO POR LA MAESTRA MUNDIALMENTE RECONOCIDA MUNIQUE NEITH
MEXICO D.F.5, 6 y 7 de diciembre 2008


MUNIQUE ES RECONOCIDA MUNDIALMENTE COMO UNA DE LAS MEJORES MAESTRAS, CON UNA TRAYECTORIA, EXPERIENCIA Y TALENTO COMO NINGUNA OTRA, NO TE PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE ESTUDIAR CON ELLA REALMENTE ES IMPRESIONANTE EL TALENTO, EL METODO Y LA FORMA DE ENSEÑANZA QUE LA HAN LLEVADO A SER LA NUMERO 1 EN ESPAÑA.


ESTUDIAR CON MAESTROS DE ESTA CALIDAD Y TRAYECTORIA TE BRINDA MUCHISISMAS HERRAMIENTAS PARA TU FORMACION PROFESIONAL COMO BAILARINA O INSTRUCTORA DE ESTE BELLO ARTE.
NO TE LO PIERDAS!!!

QUIEN ES MUNIQUE NEITH???

Munique Neith es Brasileña de ascendencia árabe. Bailarina, profesora y coreógrafa de Danza Oriental reconocida mundialmente.

Ha viajado llevando su arte por cuatro continentes. Ha actuado e impartido clases en Egipto, Brasil, Taiwán, Rusia, Polonia, Portugal, Suiza, Italia y en distintas ciudades de España como Madrid, Barcelona, Córdoba, Gijón, Mallorca, Zaragoza, Vitoria, Valencia, Málaga o Marbella, entre otras.

Actualmente vive en Barcelona y es la primera propietaria de dos escuelas en España, una de ellas es la escuela de danza oriental más grande de Europa (600m2 dedicados en su totalidad a la enseñanza de este baile y cultura árabe).


En el año 2008, fue una de las maestras del Festival de danza oriental más importante del mundo "Ahlan Wa Sahlan", celebrado en el Cairo y que reúne a los mejores maestros del mundo.

Tras el gran éxito de sus talleres, Raqia Hassan, organizadora del Festival, le ha vuelto a invitar para impartir clases en la próxima edición del 2009.

Y ahora visita nuestro país con lo más nuevo en técnica y estilo egipcio.http://www.muniqueneith.com/

TEMARIO

Módulo 1 CLASE MAGISTRAL (2 hrs.)

SE OTORGARA CONSTANCIA DIRECTAMENTE EMITIDA POR MUNIQUE NEITH

Exclusivo para avanzadas, profesionales y maestrasPerfeccionamiento de técnica, novedades y nuevasaplicaciones de la autentica técnica egipcia.

Módulo 2 ONDULACIONES, SHIMMIES (2 hrs.)

Las mejores técnicas para perfeccionar e incrementar tu habilidad en su ejecución. Módulo 3 NOVEDADES DE EGIPTO (2 hrs.)

Las ultimas novedades traídas directamente del festival más importante de mundo "Ahlan Wa Sahlan" realizado en el Cairo Egipto.

Módulo 4 TECNICA DE CADERA PARA SOLO DE DERBAKE (2 hrs.)
Aprende nuevos trucos para mejorar tus marcaciones y solos de Derbake.

Módulo 5 SAIDI CON BASTÓN Y SIN BASTÓN ( 2 hrs.)
Técnica al puro estilo egipcio, descubre nuevas estructuras para hacer más vistosa tu danza. Se entregará constancia con valor curricular.

COSTOS E INSCRIPCIONES:
Solamente Clase Magistral (2 hrs.): $1,100* pesos
Costo por modulo (2 hrs.): $1,000* pesos
Costo 4 módulos (8 hrs.): $ 2,800* pesos
Costo 4 módulos (8 hrs.) +clase magistral (2 hrs.): $ 3,300* pesos.
*INCLUYE UN BOLETO PARA LA NOCHE DE GALA
INSCRIPCIONES ABIERTAS
CUPO LIMITADO
PROMOCIONES ESPECIALES PARA MAESTRAS, GRUPOS Y VISITANTES DE OTROS ESTADOS

Noche de Gala MUNIQUE NEITH Bailarinas invitadas Música en vivo
Sábado 6 de diciembre 2008 a las 19:00 hrs.
Donativo: $150 pesos
Centro Universitario Cultural (CUC)
Odontología No. 35 Col: Copilco Universidad (Estación metro Copilco)

VENTA DE BOLETOS EN BADARI STUDIO A PARTIR DEL 1 DE NOVIEMBRE DE 2008.

Si deseas participar en la noche de gala es necesario estar inscrito en el seminario y enviarnos un mail.

Quedan pocos lugares para bailar en la noche de gala!!!! PARA MAYOR INFORMACION DE PROMOCIONES, INSCRIPCIONES, FORMAS DE PAGO Y ADQUISICION DE BOLETOS COMUNICARSE CON LA ORGANIZADORA MAJIDA MALAK AL 3628-7845 o 04455 2898-9606

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The Art of Drum Solo con Sonia e Issam.

Este video es el performance que contiene el DVD "The Art of Drum Solo" con Sonia Ochoa e Issam Houshan de Bellydance Superstars, este DVD se los recomiendo sobre todo para aquell@s que comienzan en la danza y quieren aprender cómo se estructura una coreografía basada en el solo de derbake y conocer los ritmos básicos,lo mejor de todo es que contiene un CD con música de regalo , en el cual encontrarás 10 hermosas piezas musicales!!!.

El DVD está estructurado en 4 secciones:

*Calentamiento.

*Introducción a los Ritmos y Técnica.

*Coreografía.

*Performance.

Debes tenerlo en tu colección es una excelente herramienta de aprendizaje!!, disfrutenlo!!.

UN HOMENAJE A MÉXICO!!!

Este 15 de Septiembre conmemoramos el 198 Aniversario de Nuestra Independencia!!, con todo mi cariño hago este pequeño homenaje a mi patria con estos videos de la Compañía de Danza Jarocho, extraordinarias bailarinas y bailarines demostrando que México es grande no sólo por nuestro patrimonio cultural y sitos turísticos, sino por nuestra gente tan llena de vida, pasión, amor y entrega, disfrutenlos y VIVA MÉXICO!!!!.

Un excelente video de Fat Chance Bellydance.

Disfrutenlo espero les guste.

Los Orígenes de la Danza Tribal Estilo Americano por Carolena Nericcio

La danza de vientre tribal americana (ATS - "American Tribal Style")) es un estilo moderno de baile creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.

En 1974 Carolena comenzó a bailar con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe.

El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret Egipcio clásico, folclórico y cualquier otra influencia que a ella le había parecido atractiva.

Siendo pintora y escultora, Masha enseñó a sus bailarinas a crear arte a través del baile.

En 1987, después de que la SF Classic Dance Troupe se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry sin ningún objetivo en mente salvo para enseñar a bailar a las que podrían ser sus compañeras.

Siendo joven y tatuada, las clases de Carolena llegaron a ser populares entre la gente que llevaba un estilo de vida alternativo.

El movimiento Modern Primitives estaba también de camino y los tatuajes y adornos primitivos del cuerpo se ponían de moda.

Carolena y sus alumnas actuaban en espéctaculos y convenciones de tatuaje y llegaron a ser bastante conocidas en San Francisco.

Cuando surgió la necesidad de un nombre para la compañía de baile un amigo sugirió la jugetona rima: FatChanceBellyDance, basada en la tonta respuesta que a menudo las bailarinas obtenían de los espectadores quienes pensaban que la bonita y femenina danza del vientre es simplemente un exótico entretenimiento para su placer personal.

En otras palabras "Fat chance you can have a private show." (trad. "No hay ninguna posibilidad de que te haga un pase privado") Mientras Carolena y FatChanceBellyDance expandían sus horizontes en festivales de belly dance, recibían una respuesta variada; hubo a gente que le encantaba el nuevo estilo y otros lo aborrecían al salirse de la estricta tradición.

Finalmente se le dió un nombre al estilo "American Tribal Style Belly Dance", el cual parecía calmar los miedos a que fuera considerado un estilo clásico.

La palabra "American" clarificaba que no era una versión tradicional, "Tribal style" describía que las bailarinas trabajaban como un grupo con un look "tribal". De vuelta en el estudio, un sistema se iba desarrollando.

Debido a la naturaleza casual de las oportunidades para actuar, el baile era en gran parte improvisado. No había una guía a seguir, o una necesidad de coreografiar porque las cosas cambiaban en el último minuto y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar y sin información sobre el escenario o espacio de actuación.

Los pasos se fueron refinando y creando mientras Carolena observaba el trabajo común de las bailarinas. Ella se dio cuenta de que como todos los pasos comenzaban con un gesto a la derecha, las bailarinas tendían a inclinarse hacia la izquierda para mostrar las caderas al público.

Esto, permitió a la bailarina líder ser claramente vista por las bailarinas que la siguen si ellas tomaban un paso atrás y hacia la derecha.

Los dúos, tríos y cuartetos podían trabajar en formaciones establecidas, después de que el centro del espacio de danza fuera establecido, las bailarinas podían situarse con la líder enfrente a la izquierda y las que la siguen detrás a la derecha.

Si el escenario tuviera dos lados o el público estuviera alrededor, las bailarinas podían invertir a la bailarina líder mirando en sentido contrario.

En otras palabras, mientras las bailarinas se quedaran en formación, el grupo podía mirar hacia cualquier dirección y la líder cambiaría dependiendo de donde estuviera situado el público.

Se fueron desarrollando señales para cada paso o combinación, a menudo un movimiento de brazo o de cabeza que podían ser fácilmente vistos.

Estas características, las señales y las formaciones, son lo genial del ATS. A menudo inadvertidas debido a los trajes elaborados, pasos imaginativos, música excitante y la pura belleza de mujeres bailando juntas, las señales y formaciones, son el ancla de la coreografía improvisada. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de las formaciones y señales en la improvisación.

El concepto esencial permanece igual, bailarina líder en la izquierda y las que la siguen a la derecha.

Es muy importante la interacción entre las bailarinas. Ellas siempre están atentas a la posición de la líder, esperando las señales que indiquen el siguiente paso.

Cuando las bailarinas están enfrentadas y tienen contacto visual la líder es neutral, cayendo en la bailarina que hace el siguiente movimiento.

Pero no pienses demasiado! Permítete ver el dibujo completo: mujeres trabajando juntas en cooperación; un grupo centrado en presentar el baile como una única entidad.